Luz! Cámara!...SPLAT!

El Cinescopio

2007-10-16T09:29:00.000-04:00

Este blog ha dado paso a El Cinescopio, un trabajo colaborativo a seis manos donde queremos conversar y compartir sobre el cine

Si ya llegaste hasta acá, nada te cuesta hacer click en el logo para irte hasta allá...El Cinescopio, cine del bueno, del malo...y del feo...

Puras Joyitas...

2007-09-13T14:00:00.000-04:00

I coulda been a contender

2007-08-24T12:06:00.000-04:00

Tengo tiempo pensando en tirar la toalla con LCS!. De hecho, no sería la primera vez que bajo la santamaría...aunque se me ocurre que esta vez sí será la "refinitiva"

Las complicaciones (y limitaciones) que me pone mi trabajo me roban de los minutos que necesito para sentarme a escribir algo coherente e interesante, y de hacerle mantenimiento al blog. Y eso que mi bebé no ha nacido todavía...imagínense...

...pero lo que de verdad me ha robado el ánimo de continuar es la falta de comunicación, de participación. Si no fuera por J.J., y un par de personas más por allí sueltas, el número de comentarios en este blog sería posiblemente menor a cero. Y no es que mi intención sea convertirme en el Campeón Regional de Más Comentarios en un Blog de Cine® ni mucho menos, sino que mi idea siempre fue la de tener un foro para comentar y conversar de cine (no de hacer cine, porque para eso no hay mejor sitio que Carlanga's) y lamentablemente no he encontrado eso por acá

¿Para qué dedicarle el tiempo que no tengo a una meta que no se alcanzó?

El experimento duró casi tres años y medio. No me quejo. Lo pasé bien, pero ya es hora de abandonar el barco

Les dejo todo abierto para que revisen las gavetas y estantes y vean el perolero que hay guardado. De vez en cuando pondré alguna reseña nueva, pero no se cansen en visitar con frecuencia, porque será muy raro ver algo nuevo por estos lados...

En fin...gracias por visitarme

Mi diccionario - L

2007-08-17T18:00:00.000-04:00

L - (The) Lord of the rings trilogy: es de la siguiente forma: soy un super geek y me he leído los libros de Tolkien una siete u ocho veces ya, me viví la experiencia completa del rodaje de estas películas por internet, y si se compran los DVDs con las versiones extendidas, verán mi nombre entre los chorrocientos mil fanáticos que eramos miembros del fan club. Dudo en decir que son mis películas favoritas de todos los tiempos por miedo a caer en un lugar común y a ser demasiado obvio, pero es difícil negar la calidad y alcance de estas cintas que redefinieron las películas épicas. 30 nominaciones y 13 Oscars entre las tres. Enough said..."If you want him, come and claim him!"...Quedaron (más o menos) cerca: (A) league of their own ("There's no crying in baseball!"), (El) laberinto del fauno (Pan's labyrinth) (lee mi reseña aquí), (El) lado oscuro del corazón (The dark side of the heart), L.A. confidential, Laat sau sen taan (Hard boiled), Labyrinth (Henson + Bowie = Genius), Ladri di biciclette (The bicycle thieves) (lee mi reseña aquí) (imposible no llorar con esta película, obra cumbre del Neo Realismo Italiano), Lawrence of Arabia (British Beatlemania, Ole Miss, John Glenn, Liston beats Patterson -- inevitable referencia a We didn't start the fire), Legend, León (The professional) (lee mi reseña aquí), Limelight (una vez más, Chaplin), Little big man, Lola rennt (Run Lola, run) (lee mi reseña aquí), Lost highway, Lost in translation (lee mi reseña aquí), Love actually (lee mi reseña aquí) (yo también tengo mi corazoncito), Love affair (la de 1994 - ver comentario anterior), (The) last emperor, (The) last king of Scotland, (The) last temptation of Christ, (The) lion king (¿qué me miran? ¿acaso Uds. no fueron niños?), (The) lost boys

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Cine Venezolano: 13 segundos llega a 3.000 millones

2007-08-10T15:30:00.000-04:00

La película Venezolana 13 segundos estará alcanzando los Bs. 3.000 millones en recaudación este fin de semana, convirtiéndose así en apenas la segunda producción nacional en llegar a esa cifra después de Secuestro express

Lógicamente, el hecho de que las entradas suben continuamente y de que los precios de hoy no son para nada comparables con los de hace si quiera cuatro o cinco años atrás le pudiera restar algo de mérito, pero sigue siendo cierto que para alcanzar este enorme monto se necesitan acumular más de 380.000 admisiones

La información histórica de los espectadores en nuestro cine es bastante incompleta, sobretodo cuando nos vamos más allá del 1996-1997, por lo que es difícil decir con certeza cuál es la película Venezolana vista por más personas: los números "modernos" dicen que es Secuestro express con casi 950.000, mientras que los más tradicionalistas insisten en que Macu la mujer del policía llegó a más de 1.050.000 en su momento. Sea cual sea la primera, o la segunda, esto no le resta mérito a esta película del director Freddy Fadel, porque son muy pocas las producciones nacionales que se acercan a los 400.000 admitidos (casualmente una cinta contemporánea, Una abuela virgen de Olegario Barrera, está quedando muy cerca de los 350.000)

Parte de este enorme total de visitas (casi 730.000 entre las dos cintas antes mencionadas) es resultado de un creciente, o más bien, renaciente interés por el cine nacional. La gente quiere volver a ver películas criollas y le están dando la oportunidad a los realizadores de que presenten productos de calidad (cosa que no siempre pasa). Pero otra parte de esto se debe a la Ley de la Cinematografía Nacional, que obliga a los exhibidores a mantener por más tiempo en cartelera a las películas Venezolanas, con una normativa pensada en ayudarlas, pero que al final termina siendo un peso para los exhibidores y que después de un momento dado no aporta mayores ingresos para la película

Para que tengan una idea de lo que me refiero, una película Venezolana "comercial" en el 2007 ha estado en promedio unas 18 semanas en cartelera, y el 80% de su recaudación (y en consecuencia de sus admisiones) se alcanza apenas en la octava o novena semana. Esto nos quiere decir que las películas están luego unas 9 ó 10 semanas más en cartelera para obtener apenas un 20% adicional de taquilla

Por lo pronto, tanto 13 segundos como Una abuela virgen están por salir de cartelera (o de quedar en poquisísimas salas), pero en menos de un mes estaremos viendo el estreno de otras producciones Venezolanas como Postales de Leningrado (por favor, no dejen de verla, hagan el esfuerzo que valdrá la pena) que aparecerá en los cines el 09 de septiembre, seguida por Miranda Regresa que tentativamente será estrenada el 12 de octubre (aunque quizás la adelanten una semana). Una o dos semanas después llegará Alberto Arvelo con su Cyrano Fernández. En noviembre vendrán Ni tan largos...ni tan cortos de mi gran amigo Héctor Palma (de nuevo los invito a que la vean -- es algo especial) y La clase, esta última, al igual que la cinta de Miranda, es una producción de la Villa del Cine. Y ya para diciembre estaremos viendo Puras Joyitas (¿el primer blockbuster oficial del cine Venezolano? luego les cuento...) y Swing con son

Ratatouille - 2007

2007-08-03T08:30:00.000-04:00

Título en español: Ratatouille
Escrita por Brad Bird
Dirigida por Brad Bird
Protagonizada por Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Janeane Garofalo, Brian Dennehy, Brad Garrett, Will Arnett & Peter O'Toole
Duración: 110 minutos

Ratatouille nos cuenta la historia de Remy (Oswalt), un ratoncito de campo que sueña con comer los platos más exquisitos y no tener que limitarse a sobras o basura como lo hace el resto de su familia, y que por uno de esos eventos de la vida, termina en pleno Paris, la capital culinaria del mundo

Allí se tropieza con Lingüini (Romano), un atolondrado (pero bien intencionado) aprendiz de cocinero que trabaja en el otrora restaurant más famoso de la ciudad, y deberán trabajar juntos para devolverle su renombre al local, pero sin que nadie se entere de que es un pequeño roedor quien prepara los mejores platos de toda Paris

Una sinopsis basante simple y corta, pero no puedo ofrecerles más sin contar detalles de la película. Pero igual no importa, porque al final del día, se trata de una película de PIXAR, a la que se puede ir casi ciegamente confiando en su calidad. Sin embargo, sí debo acotar algo, no me parece que Ratatouille sea una película 100% para toda la familia, y no digo esto porque salgan desnudos o muertes violentas o digan groserías, sino porque su trama y muchos de sus chistes no son (o no parecen ser) dirigidos a los más pequeños. Esta es una película para público un poquitín más adulto, que resulta ser animada

Esta película tiene cosas buenas a montones, y nada destaca más que el nivel de la animación: como ya nos tiene acostumbrados PIXAR, Ratatouille es un espectáculo visual. La tecnología sigue avanzando y permitiendo a los animadores lograr texturas y movimientos cada vez más reales pero que siguen manteniendo ese nivel de ilusión que una comiquita debe tener para ser atractiva (al fin y al cabo, no estamos viendo una película de "verdad-verdad", sino una animación)

Por otro lado, se me hace que el guión pudo haberse mejorado un poco más, que todavía necesitaba un par de ajustes aquí y allá, pero no son problemas serios, sino necedades de un detallista. La trama es relativamente básica y el desenlace es muy cliché, pero nada objetable dado el tipo de película del que hablamos

En comparación con las otras obras de PIXAR, colocaría a Ratatouille por encima de Cars (lee mi reseña aquí), un poquitín por encima de A bug's life, pero por debajo del resto de sus producciones, incluso (y particularmente) de The incredibles (lee mi reseña aquí), cinta que fue dirigida por el mismo autor, Brad Bird (quien también dirigió The iron giant (lee mi reseña aquí), película que no deben dejar de ver si tienen la oportunidad)

En cualquier caso, les puedo recomendar Ratatouille con toda tranquilidad. Si son fanáticos de PIXAR les encantará, aunque quizás saldrán con algo de expectativas incumplidas, y si no son así taaaan fanáticos de esta casa de animación, seguramente pasarán un rato entretenido y agradable

...y por supuesto, la voz de John Ratzenberger aparece en la película, porque de lo contrario, NO sería una película PIXAR...;)

Ratatouille es una de mis películas favoritas del 2007

Mi diccionario - J y K

2007-07-22T08:30:00.000-04:00

J - JFK (lee mi reseña aquí): Me encanta una película de teoría de conspiración y ninguna como esta, con una trama enredada y rebuscada pero posible, con Oliver Stone al tope de su juego y hasta con una buena actuación de Kevin "bloque de madera" Costner...¿y quién puede olvidar lo creepy del papel de Joe Pesci?..."Back and to the left, back and to the left" ...Quedaron cerca: Jaws (tan-tan tan-tan tan-tan tan-tan tan-tan tararán..."We're gonna need a bigger boat"), Jigokumon (Gate of hell), Judgement at Nuremberg (el clásico de 1961, no la miniserie con Alec Baldwin), Jurassic Park (esos efectos especiales cambiaron el cine, para bien o para mal)

K - Kiss kiss bang bang (lee mi reseña aquí): Esta puede ser mi elección más débil, pero me resulta difícil encontrar otra cinta que empiece por esta letra y me guste más (y no, no he visto Kagemusha todavía)..."This isn't good cop, bad cop. This is fag and New Yorker" ...Quedaron cerca: King Kong (la de 1933, la de Peter Jackson me gusta, pero tiene demasiadas fallas para entrar en esta lista) (lee mi reseña aquí), Kill Bill vol. 1 (lee mi reseña aquí), Kill Bill vol. 2 (lee mi reseña aquí), Killer klowns from outerspace (don't hate me before you see it), Kingdom of Heaven (la versión larga, no la versión teatral), (The) kid (quizás la cinta más llorona de Chaplin), (The) killing (young Kubrick), (The) killing fields ("imagine all the people...")

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Ocean's thirteen - 2007

2007-07-11T08:30:00.000-04:00

Título en español: Ahora son 13
Escrita por Brian Koppelman & David Levien
Dirigida por Steven Soderbergh
Protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García, Ellen Barkin, Bernie Mac, Casey Affleck, Scott Caan, Elliott Gould, Carl Reiner, Eddie Jemison, Don Cheadle, Shaobo Qin, Eddie Izzard, Vincent Cassel & Al Pacino
Duración: 122 minutos

Me encantó la primera. Me gustó la segunda...

...y la tercera también me gustó...

Steven Soderbergh, George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et al, buscan recuperar la magia de Ocean's eleven (lee mi reseña aquí) y superar el "fracaso" de Ocean's twelve (lee mi reseña aquí) con una nueva aventura para el más famoso grupo de estafadores que hayan conocido las pantallas de cine (mejorando a los originales con Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis jr.)

En esta ocasión, Danny Ocean (Clooney) y sus compañeros de crimen tienen una tarea muy particular: la venganza. El potentado hotelero Willie Bank (Pacino) estafa a Reuben Tishkoff (Gould) y le roba su participación en un nuevo mega-hotel, y el resto de los once originales debe tomar acción para recuperar el dinero de Reuben, pero deben planificar todo muy bien, porque Bank no es cualquier loco, sino un tipo bien precavido. El asunto aquí es hacerle perder este nuevo casino y humillarlo de la manera que él humilló a Reuben. Esa es la excusa para que veamos nuevamente a los once planificar y llevar a cabo una de sus complicadas y enredadas estafas, llena de giros y sorpresas, además de la ya conocida química entre los protagonistas...

Ocean's thirteen es, a todas luces, mejor que la segunda parte, pero inferior que la primera. También es una buena manera de cerrar el ciclo y despedir a estos personajes. La dirección de Soderbergh es pulcra, sin detalles que reclamar, al igual que las actuaciones, en las que se nota que los actores estaban divirtiéndose a más no poder y que ya pueden interpretar estos roles con los ojos vendados. Quizás el único que se sentía exagerado en algunos momentos era Pacino, quien tenía un rol más caricaturizado que el resto. Quién sí me pareció fuera de lugar es Ellen Barkin, quien ante la ausencia de Julia Roberts y Catherine Zeta Jones se tuvo que echar al hombro la responsabilidad de ser la única mujer en este club de hombres. Me hubiese gustado más que eligieran a otra actriz para esta pequeña pero importante parte. El guión está bastante bien y las trampas y engaños están bien pensados --aunque se llega al punto en el que son exagerados para poder responder a las también exageradas trabas de seguridad del casino

Algo que sí siento que falló, y que es inevitable cuando se tiene un ensemble cast tan grande, es que hay muchos personajes que no tienen la oportunidad de brillar lo suficiente, como es el caso de los hermanos mormones (Affleck, y Caan) y de Frank (Mac). Es que hasta Andy García es desperdiciado...

Pero en fin, está bastante buena, con bastante ingenio, buenas risas y un cierre ideal para una excelente trilogía

Ocean's thirteen es uno de mis films favoritos del 2007

Trailer de The Bourne ultimatum

2007-07-03T20:00:00.000-04:00

Ya está colgado en la red el trailer de The Bourne ultimatum la tercera (¿y última?) aventura en la saga del espía desmemoriado interpretado por Matt Damon

En esta película aparece el Venezolano Edgar Ramírez en el rol de Paz, uno de los tipos malos que persigue a Bourne para matarlo. En el trailer aparece brevemente y siempre en escenas de acción, destacándose una hacia el final en la que embiste brutalmente al carro que conduce (el doble de) Matt Damon...

Esta película se estrena en Venezuela tentativamente el 05 de octubre, justo una semana antes del estreno de la cinta Venezolana Cyrano Fernández, del director Alberto Arvelo, que también es protagonizada por Ramírez...

Para ver el trailer, haz click en la foto, o --->AQUI

Trailer y afiche de Postales de Leningrado

2007-07-02T16:30:00.000-04:00

Ya está en la red, gracias a la gestión de Carlanga, el trailer de la película Venezolana Postales de Leningrado

Este es un film bastante especial. Tuve la oportunidad de verlo y de verdad me gustó enormemente y salí gratamente sorprendido por la calidad de producción que tiene, y por un look y un feeling completamente fresco y diferente a lo que uno está acostumbrado de las películas Venezolanas (y estoy consciente de que esto suena como si ser película Venezolana fuera un género)

Además del trailer, les dejo aquí a la derecha el afiche tal como lo veremos próximamente en los cines del país

Me da un poco de flojera escribir una sinopsis de la película, ya que el propio Carlanga nos dejó unas palabras suficientemente buenas que aquí me robo:

"Postales de Leningrado, el segundo filme de Mariana Rondón, es un caso atípico en el cine venezolano. A través de una mirada infantil, el filme examina los efectos de la militancia de izquierda y la lucha armada clandestina en una familia venezolana, a finales de los años 60.

Y digo que es una película atípica porque Postales de Leningrado se aparta de las corrientes cinematográficas referenciales tan de moda y, a pesar de explorar una camino transitado por nuestro cine en los años 70 (el de las guerrillas de la década de los 60), el filme se vale de toda clase de recursos visuales —viejos noticieros en blanco y negro, elaboradas secuencias de animación digital, fotografías fijas— para crear un universo propio que transciende el excesivo apego al realismo del que, frecuentemente, adolece el cine de Venezuela.

Producido por Marité Ugás para Sudaca Films, y protagonizado por Laureano Olivares, Greisy Mena, Haydeé Faverola, María Fernanda Ferro y el niño Willian Cifuentes, Postales de Leningrado será estrenado en septiembre próximo. El trailer ya se encuentra en las salas de cine del país, pero también podrán verlo online."

Postales de Leningrado se estrena el 07 de septiembre

Estadísticas sin importancia

2007-06-29T18:00:00.000-04:00

No creo que les interese mucho, pero les cuento que ya que termina el primer semestre del año me doy cuenta de que en estos seis meses he visto 71 películas. Esto suena a mucho, pero la verdad es poco: equivale a una cada dos días y medio, o lo que es lo mismo, 12 por mes

Esto representa un bajón de 9 películas del segundo semestre del 2006 y de 25 películas con respecto al primer semestre de ese mismo año...

Las dos películas vistas en este lapso que más me han gustado han sido The fountain, de Darren Aronofsky, y El orfanato, de J.A. Bayona

...y, sí, sí tengo bastante tiempo libre en estos momentos y bastante aburrimiento como para ponerme a pensar en estas cosas...

Mi diccionario - H e I

2007-06-21T15:30:00.000-04:00

Continuando con el diccionario fílmico, ahora le llega el turno a las letras H e I. Espero que les gusten mis selecciones, y que me digan las suyas...

H - High fidelity (lee mi reseña aquí): Sin duda, esta es la primera película del diccionario de la que puedo estar claro que poquísima gente (por no decir ninguna) compartirá mi opinión. John Cusack es el everyman por excelencia (para los que somos gringos o pseudo-gringos, al menos), y la comparación entre la vida real y esta historia de rompimientos y amores perdidos es casi directa. Una comedia super inteligente, con algunos de los mejores y más memorables diálogos que haya oido, además de la explosión al mundo del poder que es Jack Black ..."It's a Cosby sweater, a Cosby sweater!" ...Quedaron cerca: (Der) himmel über Berlin (Wings of desire), (El) hijo de la novia (lee mi reseña aquí), Hamlet (1948 con Sir Laurence Olivier, 1990 con Mel "Drunky" Gibson y 1996 con Kenneth "I wanna be Laurence Olivier" Brannagh), Heat (Pacino y DeNiro...¿juntos?), Hellboy (lee mi reseña aquí), Highlander ("There can be only one!"), His girl friday (solo por los diálogos), Horse feathers, Hot shots!, House of sand and fog (lee mi reseña aquí), Hustle & flow, (La) Haine

I - (The) Incredibles (lee mi reseña aquí): Seguramente pensarán, ¿una comiquita? Los reto a buscar un film más completo y memorable que este (que empiece por la letra I, claro). Aventura, acción, entretenimiento familiar, y algunas de las mejores escenas animadas de todos los tiempos -- otro triunfo más de la gente de PIXAR y de Brad Bird... "No capes!" ...Quedaron cerca: In the name of the father (lee mi reseña aquí), In weiter frene, so nah! (Faraway, so close!), Indiana Jones and the raiders of the lost ark (no sé si cuenta como trampa, pero Lucas le agregó el "Indiana Jones and the" al título original), Indiana Jones and the last crusade, Insomnia (la de Erik Skjoldbjærg, aunque la de Christopher Nolan también es muy buena), Interview with a vampire, Intolerance, Irréversible (lee mi reseña aquí), It happened one night, (The) immigrant (Charlie Chaplin fetish ON), The invisible man (la de 1933 con Claude Rains), The iron giant (lee mi reseña aquí), (The) Italian job (aquí se pueden burlar todo lo que quieran, pero prefiero la versión de Marky Mark and the funky bunch (and Charlize Theron and Edward Norton) que la de Michael Caine)

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Thunder-Thunder-THUNDERCATS!

2007-06-06T09:30:00.000-04:00

Ya Carlanga nos contó sobre la versión cinematográfica de Meteoro, y ahora le llega el turno a otra serie animada, un poco más nueva, pero igualmente de culto y seguramente impelable e inolvidable para los que ya tenemos más de 30

Me refiero a los Thundercats. Leon-o y sus compadres felinos tendrán también su propia película, y esta también será live action...

La noticia todavía está muy fresca como para que se sepa nada del casting o de quién será el guionista, y mucho menos el director, pero pareciera que la cosa va en serio y que realmente veremos a los Thundercats en la gran pantalla

Ricordati di me - 2003

2007-06-05T11:00:00.000-04:00

Título en español: Acuérdate de mi
Escrita por Gabriele Muccino & Marcello Daciano
Dirigida por Gabriele Muccino
Protagonizada por Fabrizio Bentivoglio, Laura Morante, Nicoletta Romanoff, Silvio Muccino & Mónica Bellucci
Duración: 125 minutos

Dirigida por Gabriele Muccino, el mismo de L'último baccio y The pursuit of happyness, Ricordati di me es una excelente película sobre la disfuncionalidad familiar, sobre la falta -- o la pérdida, mejor dicho -- del amor, y sobre la búsqueda de ese objetivo de vida por la que todos hemos pasado (y volveremos a pasar) en algún momento...

Carlo Ristuccia (Bentivoglio) y su esposa Giulia (Morante) tienen años casados y su vida se ha vuelto una rutina gris. No se pelean, no discuten, pero se ve a leguas que no son felices. El tiene un trabajo que no le interesa, y ella vive recordando glorias pasadas como actriz de teatro. Las cosas con sus hijos no son nada mejores: Valentina (Romanoff) es impresionantemente bella, pero solo valora lo superficial y lo único que le interesa en la vida es conseguir trabajo como vedette en la televisión, y Paolo (Muccino -- hermano del director), es todo un loser, siempre enamorándose de chicas que no le hacen caso, no logra el respeto de nadie y siente que ni siquiera en su familia le consideran como alguién con méritos en la vida

Como es de esperarse, esta dinámica familiar no tardará en llegar a su clímax, en el que la situación personal de cada uno de ellos los llevará a tomar medidas hasta cierto punto egoistas, pero que definen claramente a cada uno de los personajes

Ricordati di me es, como todo buen drama que se apoye en un buen guión, una excelente pieza actoral. No se puede hablar mal de ninguno de los protagonistas (quizás la menos buena haya sido Romanoff, quien debutaba en este film, y que se siente un poco fría, pero eso es achacable un poco a la personalidad de la niña egocéntrica e inmadura que interpretó). Bentivoglio y Morante hacen lo que les da la gana con sus personajes, al igual que la siempre bella Mónica Bellucci, como Alessia, "la otra mujer". Muccino (el actor, no el director) también se destaca, pero creo que esto se debe a que siempre hace papeles similares (el adorable perdedor). La dirección es relativamente fresca e ingeniosa sin caer en gimmicks innecesarios, y el guión está muy bien estructurado y lleno de diálogos que sin duda son los que cualquier actor quisiera poder actuar

La película es un poco larga (125 min), pero el tiempo pasa relativamente rápido, y les comento que yo he tenido la oportunidad de verla dos veces, y que la segunda me gustó incluso más que la primera

Altamente recomendable...

Ricordati di me es una de mis películas favoritas del 2003

Mi diccionario - F y G

2007-06-03T07:30:00.000-04:00

Continuando con el diccionario fílmico, en esta oportunidad les toca el turno a las letras F y G. Espero que les gusten mis selecciones, y que me digan las suyas...

F - Full metal jacket (lee mi reseña aquí): Tercera cinta de Kubrick que aparece en mi diccionario, esta vez con su comentario sobre la idiotez que representa la guerra. Dos películas en una, una visión de lo que fueron los soldados Norteamericanos antes y durante su presencia en Vietnam... "I *am*... in a world... of shit." ...Quedaron cerca (A) farewell to arms, (A) few good men, (A) fish called Wanda, Fantasia, Fargo, Ferris Bueller's day off ("Bueller...Bueller...Bueller"), Fight club ("This is Jack's film dictionary"), First blood, Fitzcarraldo, Force 10 from Navarone, Force of evil, Forrest Gump (pero no es la #1, Ana Irene, nunca es la #1), Frankenstein (la de 1931 con Boris Karloff), Freaks, From here to eternity, (Le) fabuleux destin d'Amélie Poulain (lee mi reseña aquí), (The) fisher king (lee mi reseña aquí), (The) four horsemen of the Apocalypse, (The) French connection

G - (The) Godfather / (The) Godfather, part II / GoodFellas (lee mi reseña aquí): imposible para mi romper este empate. Tres obras maestras, dirección impecable, guiones extraordinarios, actuaciones fuera de este mundo y puestas en escena envidiables resultaron en toneladas de nominaciones a los Oscar, así como un indeleble impacto en el consciente colectivo de la audiencia y la crítica. De casualidad los tres tienen que ver con la vida dentro de la mafia, pero vista como un elemento más de la vida familiar -- cómo se vive "normalmente" cuando se es parte de la Cosa Nostra. Francis Ford Coppola y Martin Scorsese demuestran por qué son considerados dos de los más grandes creadores de la historia del cine ...Quedaron cerca: (Der) Golem, Galaxy quest, Gandhi, Gertie the dinosaur, Giant, Girl with a pearl earring (lee mi reseña aquí), Girl, interrupted (lee mi reseña aquí), Glengarry Glenn Ross, Gloria (la de 1980 con Gena Rowlands, nunca la de Sharon Stone), Glory, Gods and monsters, Gone with the wind ("Frankly, my dear, I don't give a damn!"), Good Will Hunting, Gorillas in the mist (díganme que no fue freaky ver los gorilas de tan cerca...), Grosse Pointe Blank (lee mi reseña aquí), (Le) grand bleu, (The) general (Buster Keaton rules!), (The) ghost and the darkness (lee mi reseña aquí), (The) gold rush, (The) great dictator, (The) green berets, (The) green mile (lee mi reseña aquí)

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Cannes 2007: Sarah, Harvey, Bai...y yo

2007-05-17T15:45:00.000-04:00

(agárrense, porque este post es bien largo)

Hola, les escribo desde Cannes ~~donde estoy encabezando el jurado encargado de otorgar la palma de oro~~

La experiencia de vivir el Marchée du Film es simplemente sensacional, y espero que no sea debut y despedida y que pueda regresar en próximos años. El ambiente aquí es una locura, gente por todos lados, paparazzi (y no es conmigo, ojo), artistas, policías, vendedores...un vacilón

El viaje ha sido muy bueno desde el principio. Fuimos hasta Paris en un 747-400 y nos tocaron asientos en el segundo piso del avión, mucho más cómodo, con enchufe para el laptop y con suficientes puestos libres como para que uno pudiese estirarse un poco para dormir mejor. El vuelo desde el Charles de Gaulle hasta Nice tambien estuvo bien, y allí tuve mi primer encuentro del tercer tipo. En el avión venía Sarah Polley. Seguramente el 99.9% de ustedes dirá "¿¡¿Sarah quién?!?". Sarah Polley no es rematadamente famosa, pero es una excelente actriz y ahora directora. Si la conocen, lo más probable es que sea por Las aventuras del Barón Munchausen, donde hacía de la niñita (a menos que sean Vemeko, que seguramente nos dirá que es la de The sweet hereafter y The secret life of words)...en cualquier caso, para mi fue una emoción. Al salir de aduana había una multitud de periodistas y cámaras esperándola. No le quise pedir un autógrafo mientras esperábamos por la maleta, porque no quise pasar por fan idiota...y porque la verdad, no sé qué carrizos haría con un autógrafo de Sarah Polley. En fin...En cualquier caso, fue interesante, no solo porque la conocía como actriz, sino porque este año ella es parte del jurado

El apartamento al que llegamos está super cómodo (decorado en un horrible estilo rococó barato Europeo, pero qué carrizos), y lo mejor es que está muy, muy cerca de La Croisette, la avenida donde queda todo, particularmente el Palais, que es el centro donde se lleva a cabo la mayor parte del festival

Luego de registrarnos, me dieron mi carnet y un bolso lleno de catálogos y revistas y libros. En particular, el que más gusto me dió recibir es la guía del festival, PORQUE APAREZCO EN ELLA. Así mismo, como aparecen todos los participantes (compradores, vendedores, et cetera), aparece mi foto y mi nombre, y sí, ya sé que soy uno de 800.000.000 de personas que aparecen (tiene como 50.000 páginas la guía esa), pero igual es super emocionante. Ese librito (librote) lo guardaré por siempre (aunque, para ser sincero, la foto no me favorece)

Ese primer día no hicimos mucho (no había empezado el festival como tal), pero al menos fuimos a una fiesta de esas tipo "Hollywood movers & shakers", donde se bate el cobre...y se comen pasapalos chimbos. Allí conocimos a otros compradores y sobretodo a vendedores. Quisiera poder contarles cosas super interesantes de lo que allí ocurrió, pero la verdad, no fue nada especial -- particularmente porque yo no conocía a nadie, así que no les puedo decir si allí estaba alguién que mereciera mencionar. Al salir de la fiesta pasamos por una tienda que vende afiches Europeos de viejos clásicos del cine. En especial me encantó uno de "La belle et la bête" de Jean Cocteau, pero mide 2 y pico por 1,5 mts y cuesta 1.500 Euros. Lástima, porque estaba arrechísimo y hubiese quedado doblemente arrechísimo en mi apartamento...

El segundo día si tuvo más acción -- muchísimas reuniones de trabajo, agarrando cualquier cantidad de folleticos de películas, oyendo los cuentos de por qué deberíamos comprar tal o cual film, y cuadrando aún más reuniones para los próximos días. No todos los estudios o distribuidores o vendedores están en el Palais. Algunos tienen oficinas afuera (sobretodo los más grandes), así que también tuvimos que caminar bastante recorriendo la zona (algo que se repitió todos los días). Esa vez, en particular, tuve mi segundo encuentro del tercer tipo: Harvey Weinstein. Conocí a Harvey Weinstein. Y cuando digo que lo conocí me refiero a que me tropecé con él al salir del ascensor de sus oficinas. No es difícil tropezarse con Harvey, porque pesa como 130 kilos. Si no sabían quién era Sarah Polley, lo más seguro es que menos sepan quien es este tipo, pero les cuento que es uno de los dos directores de Weinstein Co (es como obvio, ¿no?), lo que salió de Miramax (que sigue con Disney), y que ha producido y distribuido varias de las mejorcitas películas de los últimos tiempos (y su cuota de porquerías también)

El tercer día (hoy) comenzó menos bien que los anteriores -- y más temprano también. A las 8:30 AM fui a ver un screening de My blueberry nights, una de las dos favoritas del festival. Lamentablemente, hubo una mala información y la película no era a esa hora, sino al mediodía. Por suerte me dió chance de meterme en otra sala (la sala de cine más grande que he visto en mi vida) para ver Zodiac, el nuevo film de David Fincher (Se7en, Fight club, Panic room). A mi me gustó un montón (9/10), pero puedo entender que no será así con todo el mundo (un pelo larga). El resto del día estuvo repleto de reuniones y más reuniones, y luego trabajo para resumir y organizar los acuerdos hechos. Lo más resaltante del día, además de Zodiac, es que al salir del Hotel Carlton nos cruzamos con Bai Ling (aquí sí que les dejo el link al IMdb, porque no creo que naiden, naiden sepa quién es ella). La tipa es full freak y estaba vestida con una minifalda que le llegaba al cuello, un escote que le llegaba a las rodillas y unos lentes de sol de esos tipo La Mosca

Todavía me queda una semana más por estos lados, y en lo que pueda subiré fotos (aunque no sé si será posible por lo caro que es conectarse aquí: 8 euros por una hora!!!)

Los dejo por ahora. Un abrazo desde Cannes...

Cine de autor en Cines Unidos Humboldt

2007-05-09T17:00:00.000-04:00

Esta noticia tiene como mes y medio de retraso, pero entre tanto trabajo que tengo no me ha dado tiempo de escribir con frecuencia por aquí. En cualquier caso, la comunicación sobre este cambio ha sido bastante deficiente (a mi parecer, al menos), lo que es una lástima, y por eso considero que vale la pena hacer la mención aquí

Lo que esto quiere decir es que desde hace mes y medio, la programación de las 3 salas de ese cine se parece mucho a la que tienen otras salas como Paseo y Centro Plaza, en el sentido de que las películas que allí se exhiben tienen un mayor valor cultural, aunque no necesariamente sean comerciales. La idea de este cambio fue darle una nueva ventana a este tipo de cine, para el que se tienen tan pocas oportunidades de ver en la ciudad de Caracas. Gracias a esto, hay al menos una sala más para ver las películas de los diferentes festivales (Francés, Español, Italiano, Independiente Norteamericano), para ver películas como Perfume, The last king of Scotland, Notes on a scandal y otros grandes trabajos que rara vez se ven en las salas comerciales

Espero que esta noticia sea de interés, al menos para los habitantes de Caracas, que ya contamos con un nuevo espacio para disfrutar de buen cine...

Banners

2007-05-01T10:30:00.000-04:00

Aquí encontrarás todos los banners que rotan en Luz! Cámara! ...SPLAT!

Mi diccionario - D y E

2007-04-27T08:30:00.000-04:00

Continuando con el diccionario fílmico, esta vez les toca el turno a las letras D y E. Espero que les gusten mis selecciones, y que me digan las suyas...

D - Dark city: Ciencia ficción elevada a la potencia n. Un mundo oscuro y deprimente, y la imposibilidad de saber si lo que se está viviendo es real, y si uno es quién cree ser, o si es solo un experimento misterioso. Alex Proyas se destacó con esta cinta (y luego decepcionó con I, Robot, pero bueh) ..."It seems you have discovered your unpleasant nature" ...Quedaron cerca: (The) dark crystal, (The) deer hunter, (The) Doors, Da hong deng long gao gao gua (Raise the red lantern), Dances with wolves (cursi y todo), Dangerous liaisons, Days of heaven, Dazed and confused, Delicatessen, Dr. Strangelove, Dersu Uzala, Diarios de motocicleta (lee mi reseña aquí), Diner, Dîner des cons (The dinner game), Dirty Harry, Divorzio all'Italiana, Do the right thing, Doctor Zhivago, Dog day afternoon, Donnie Brasco, Donnie Darko, Dracula (la de 1931 con Bela Lugosi), Duck soup

E - Eternal sunshine of the spotless mind (lee mi reseña aquí): ¿Quién no quisiera borrar de su mente los dolorosos recuerdos de una relación pasada? Pero hay que pensar primero si vale la pena -- ¿es mejor tener un corazón solitario y no haber amado, o tener un corazón roto después del amor? El mejor film de Michel Gondry hasta ahora, con el mejor guión de Charlie Kaufman hasta ahora. Yo también quiero una Clementine con el pelo verde y todo ..."Constantly talking isn't necessarily communicating" ...Quedaron cerca: East of Eden, Easy rider, Ed Wood, Edward Scissorhands, (El) Espinazo del diablo, Elizabeth (lee mi reseña aquí), Empire of the sun, Enemies, a love story, Equilibrium (lee mi reseña aquí), Escape from New York, Et Dieu... créa la femme (And God created woman), Everything is illuminated (lee mi reseña aquí), Everytime we say goodbye, (The) Exorcist (lee mi reseña aquí), (The) elephant man

Para ver la letra anterior, haz click AQUI

Mi diccionario - B y C

2007-04-14T09:30:00.000-04:00

Continuando con el diccionario fílmico, esta semana les toca el turno a las letras B y C. Espero que les gusten mis selecciones, y que me digan las suyas...

B - Blade runner (lee mi reseña aquí): Todo un clásico de la ciencia ficción, y quizás la mejor adaptación del trabajo de Phillip K. Dick. El eterno cuestionamiento sobre si el hombre debe jugar a ser Dios..."I want more life, fucker!"...Quedaron cerca: Barry Lyndon, Batoru Rawairu (Battle Royale), Beetlejuice, Before sunrise, Before sunset (lee mi reseña aquí), Being John Malkovich, Belle époque, Birth of a nation, Bonnie & Clyde, Boogie nights, Born on the fourth of july, Bowling for Columbine (lee mi reseña aquí), Boys town, Bram Stocker's Dracula, Brazil, Breakfast at Tiffany's, Bride of Frankenstein, Braveheart, Brighton Beach memoirs, Bringing up baby, Bronenosets Potyomkin (Battleship Potemkyn), Bugsy, Bull Durham, Butch Cassidy and the Sundance Kid, (A) bridge too far, (À) bout de souffle (Breathless), (The) big Lebowski, (The) best years of our lives, (The) big red one, (The) big sleep, (The) birds, (The) blob (la de 1958), (The) Bounty, (The) boys from Brazil, (The) Bridge on the river Kwai

C - Clockwork orange, A: Ah, la ultraviolencia y Beethoven. Pocas veces en la historia del cine se han encontrado mejores combinaciones. Como todos los trabajos de Kubrick, hay que ir más allá de lo que las imágenes muestran y pensar un poco sobre lo que ocurre en pantalla. Un estudio sobre el comportamiento humano, exagerado y brutal, pero no muy alejado de la realidad..."Viddy well, little brother. Viddy well"...Quedaron cerca: (A) Christmas story, Cape fear, Carandirú (lee mi reseña aquí), Cidade de Deus (lee mi reseña aquí), Casablanca, Central do Brasil, C'era una volta il west (Once upon a time in the west), Cet obscur objet du désir (That obscure object of desire), Chaplin, Chariots of fire, Chasing Amy, Chinatown, Citizen Kane, City lights, Clash of the titans, Cleopatra (la de 1963 con Liz Taylor y Richard Burton), Close encounters of the third kind, Code 46 (lee mi reseña aquí), Como agua para el chocolate, Confessions of a dangerous mind (lee mi reseña aquí), Cool hand Luke, Creature from the black lagoon, Cyrano de Bergerac (la de 1990 con Gérard Depardieu), (The) circus, (The) constant gardener (lee mi reseña aquí), (The) crow (long live Brandon Lee)

Para ver la letra anterior, haz click AQUI

Mi diccionario - # y A

2007-04-07T08:00:00.000-04:00

Como ya les comenté en otro post, Edelweiss montó su diccionario de películas -- la película que más le gusta o que más le representa por cada letra del abecedario. Si no han ido por allá, deberían darse una pasadita y compartir sus opiniones. Si ya han ido, sabrán que he dejado mis propuestas en los comentarios de cada letra (hasta la G, que es por donde va de momento)

Me pareció apropiado dejar escrito por acá mis escogencias, con una brevísima justificación del por qué seleccioné cada película

Un aparte antes de continuar. Edelweiss hace trampa (¡tramposa!), porque en ocasiones usa los títulos en español (D de Doce monos) y en otras en inglés (G de Godfather, The). Por mi parte, procuraré utilizar la primera letra según el título original de la película, independientemente del país o idioma de orígen

Otro paréntesis: aquí hay otra diferencia con Edelweiss, ella no ha colocado (al menos aún) películas que empiecen por número (no se vale Doce monos aquí tampoco), pero yo sí lo haré - capaz y se anima y las coloca de últimas después de la Z

Empecemos, pues...

# - 2001: A space odissey (lee mi reseña aquí): No hay mucho que explicar. Como diría Fito en 'Si Disney despertase', "Kubrick fue monumental". No estoy convencido de que esta sea su obra maestra (A clockwork orange (La naranja mecánica) se lleva ese título para mi), pero hay que estar claros que esto es un mega clásico. Hay que tenerle un poco de paciencia y hay que encender el cerebro cuando se la ve, pero es un disfrute tanto visual como auditivo y psicológico..."My God, it's full of stars!"...Quedaron cerca: 21 grams (lee mi reseña aquí), 25th hour (lee mi reseña aquí), 8 1/2 (nota del autor: Fellini también fue monumental), 1900, 12 angry men (lee mi reseña aquí). Y no, 300 (lee mi reseña aquí), aunque me gustó bastante, no merece estar aquí - al menos todavía, quizás cuando la vuelva a ver recapacite...

A - Amarcord (lee mi reseña aquí): la más autobiográfica de las obras de Fellini, un hermoso (y absurdo) recuerdo de su infancia en Rimini, con una cantidad de personajes que salen de su memoria y sus sueños, en un reflejo de la vida en un pequeño pueblo costero de la Italia de la Segunda Guerra Mundial..."Voglio una donna!"...Quedaron cerca: About a boy (lee mi reseña aquí), Ai no corrida (In the realm of senses), Adaptation, Aguirre, der zorn Gottes (Aguirre: The wrath of God), Aleksandr Nevskiy, Algiers, Alphaville, Almost famous (lee mi reseña aquí), All the president's men, Alien + Aliens, All quiet on the western front (la de 1930), Amadeus (lee mi reseña aquí), American history X (lee mi reseña aquí), Amores perros, Apocalypse now, (The) accidental tourist, (The) Adventures of Baron Munchausen, (The) Adventures of Robin Hood, (The) apartment

Voy a intentar colocar cada semana un post con dos nuevas letras, hasta que alcance a Edelweiss, y luego iré letra por letra el resto del camino...

¿Una película de Hillary Duff que vale la pena?

2007-04-03T09:00:00.000-04:00

Pues sí, pero solamente porque se trata de una película del gran John Cusack en la que la Duff tiene un pequeño rol

Se trata de War Inc., lo que a todas luces parece ser una suerte de secuela de la genial Grosse Pointe Blank, con un toque de High fidelity. En ella, Cusack es un asesino a sueldo, una suerte de mercenario, que debe ocuparse de varios asuntos en un país del Medio Oriente

El film cuenta además con las actuaciones de Joan Cusack (cuando no), Marisa Tomei, Duff, y Sir Ben Kingsley

Si te gustan las películas que son hechas a la medida para Cusack, no puedes perderte esta. -->AQUI<-- te dejo el trailer

TMNT - 2007

2007-03-31T17:00:00.000-04:00

Título en español: TMNT: Tortugas ninja
Escrita por Kevin Munroe
Dirigida por Kevin Munroe
Protagonizada por Chris Evans, Sarah Michelle Gellar, Ziyi Zhang, Kevin Smith, Patrick Stewart & Mako
Duración: 87 minutos

Hacía ya 14 años que las Tortugas Ninja no aparecían en la gran pantalla, y si bien ya han pasado de moda (en comparación con otros superhéroes y comics), su regreso debe ser más que bienvenido. La nueva película de estos anfibios mutantes es mucho mejor que lo que uno se puede esperar...

TMNT está completamente animada por computadora, a diferencia de los tres films anteriores que fueron hechos con gente disfrazada. Esto le permite tener un alcance mucho mayor y lograr unas escenas de pelea que son simplemente sensacionales, cosa que hubiese sido imposible de lograr con seres humanos

En esta oportunidad, las tortugas se han separado luego de su última aventura (vencer a Shredder, su peor enemigo), pero ahora deberán reunirse para luchar juntas frente a una nueva amenaza: una hermandad que está atacando la ciudad. Esto no será nada fácil dado que cada una ha hecho una nueva vida: Miguel Angel se "disfraza" para animar fiestas infantiles, Donatello trabaja en un help desk, Rafael no hace sino dormir todo el día (o al menos eso se piensa), y Leonardo está desaparecido en un viaje de entrenamiento

Como se puede esperar, el reencuentro no es del todo fácil y hacer que las tortugas vuelvan a funcionar como un sólido equipo no se logrará de la noche a la mañana, pero deben apurarse si quieren vencer a las temibles bestias que acechan en la noche...

Y aunque uno se imagine que esta película está hecha pensando solo en los más pequeños de la casa, la verdad es que los que no somos tan pequeños podemos disfrutarla ampliamente también. La animación está sensacional (salvo los personajes que son seres humanos que, como norma general, se ven más "tiesos" que los demás). La escenas de peleas están muy bien desarrolladas, especialmente una que se realiza en el techo de un edificio en plena lluvia, con luces de neón en el fondo -- de verdad que aquí no tienen nada que envidiarle a las más grandes películas de acción. Hay otra escena, ya hacia el final, que recuerda un poco el final de Ghostbusters

También hay algo de humor, aunque ese sí es un poco más infantil, pero igualmente le saca una carcajada o dos a los adultos...

TMNT es más que un viaje por el camino de los recuerdos para los que disfrutamos de las tortugas cuando éramos pequeños (hace 20 años o más), es una excelente película animada que puede ser disfrutada por toda la familia (quizás dirigida un poco más a los niños que a las niñas), llena de acción y diversión

A mi, al menos, me sorprendió gratamente. La disfruté enormemente -- hasta solté gritos de emoción con algunas de las peleas...

Se las recomiendo ampliamente...!

TMNT es uno de mis films favoritos del 2007

TMNT TODAY

2007-03-30T13:00:00.000-04:00

Hoy es el estreno de la nueva película de las Tortugas Ninja. La acabo de ver y sobrepasó mis expectativas

Claramente, es una película para los más pequeños de la casa, pero la calidad de la animación y las escenas de acción son más que suficientes para que cualquier espectador pase un buen rato en el cine

No hay que ser ultra-fanático de las TMNT para disfrutar de la película...

Más tarde o mañana publico mi reseña, pero les adelanto que le doy un 8 sobre 10...

300 - 2007

2007-03-23T09:30:00.000-04:00

Título en español: 300
Escrita por Zack Snyder & Kurt Johnstad basada en el comic de Frank Miller
Dirigida por Zack Snyder
Protagonizada por Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan & Rodrigo Santoro
Duración: 117 minutos

Primero que nada, saquemos del camino lo más obvio: 300 es un film grandioso, épico, apoteósico, gigantesco en escala y en bravura. Es la única manera de presentar la historia de una mítica batalla de David y Goliath, de un pequeño batallón de soldados Espartanos que se enfrentó al enorme ejército Persa del Rey-Dios Jerjes (Santoro). La película es visualmente sensacional, comparable con muy pocas cosas (aunque erradamente asociada con Sin City (lee mi reseña aquí) solo por el hecho de que ambas están basadas en comics de Frank Miller)

En esta historia, el Rey Leonidas de Esparta (Butler) deberá enfrentarse a la invasión del Imperio Persa, pero solo con un reducido grupo de sus mejores soldados. 300 de ellos, para ser exactos -- ahora, lo que los Persas no saben es que los Espartanos son unas máquinas de guerra casi perfectas, entrenadas desde niños a no sentir miedo y a soportar cualquier tipo de dolor, todo con tal de defender su país

Y sin embargo, ¿podrán detener a un poderoso ejército de más de un millón de soldados...?

Como buen film basado en un comic (al menos un buen film que se respete y que sea basado en un BUEN comic), el film es supra-realista, muy exagerado en algunos de sus aspectos como las batallas, la fuerza de los Espartanos o la maldad de los villanos, que en este caso son los Persas. Esto tiene como ventaja que nos brinda una experiencia diferente y llamativa, más interesante que muchas de las ofertas que tenemos generalmente en las pantallas de cine, pero tiene también la desventaja de que puede chocar con lo que espera ver la mayoría de la gente cuando va al cine. No hay dudas que esto es algo diferente, así que hay que ir con la mente abierta para disfrutar más la película

Como decía antes, 300 es un éxito absoluto en lo que al aspecto visual se refiere. Filmada casi enteramente contra un fondo verde para luego añadir imágenes generadas por computadora, lo que permite crear un ambiente espectacular de lo que pudo haber sido Esparta (al menos en la mente de Miller). Los efectos especiales son sensacionales en líneas generales, las escenas de batalla se ven aumentadas gracias a esto -- aunque debo decir que hay ciertos elementos que me cansaron porque fueron sobre utilizados. Igualmente sorprendentes son los maquillajes utilizados para darle vida a las más raras criaturas (todas ellas parte de "los malos", los Persas y sus secuaces)

Las actuaciones son bastante aceptables, destacándose Butler como principal protagonista, quien hace muy bien el rol de líder de los Espartanos, aunque me quedó la duda de si al final de la filmación quedó con increíbles espasmos en los músculos de la cara porque durante 99% de la película pelando los dientes y poniendo cara de bravo. Ahora, la actuación que más me gustó fue la de Lena Headey como la Reina de Esparta -- mostró muchísima fuerza interna y la dignidad de una verdadera reina. Además, es una mujer espectacular...

La dirección es también muy buena, aunque insisto que Snyder abusa de algunos recursos, repitiendo mucho algunas cosas hasta el cansancio (al menos en mi opinión). También hay que felicitar al equipo de dirección artística, al de cinematografía y al de efectos visuales por haber logrado "traducir" las imágenes del comic a la gran pantalla

Como concepto me encantó la película, disfrute de muchas más cosas que las que me molestaron, y estoy convencido de que esta fue una excelente plataforma para que gente como Snyder, Butler y Headey sean considerados para hacer otros proyectos interesantes, pero no puedo negar que salí del cine con un cierto grado de decepción, quizás porque mis expectativas eran imposiblemente altas: yo esperaba salir con la adrenalina subida a niveles peligrosamente altos, con ganas de agarrar una espada y salir peleando por las calles, borracho de emoción e ilusión, y la realidad es que no fue así para nada (gracias a Dios, porque de lo contrario hubiesen leído en los diarios sobre un loco que corría por la ciudad con una espada en la mano)

En cualquier caso, 300 es un gran film, un excelente film, un film que no deben dejar de ver...

300 es uno de mis films favoritos del 2007

Jeux d'enfants - 2003

2007-03-22T09:00:00.000-04:00

Título en español: Atrévete a amar
Escrita por Yann Samuel & Jacky Curier
Dirigida por Yann Samuel
Protagonizada por Guillaume Canet, Marion Cotillard, Thibault Verhaeghe, Joséphine Lebas-Joly, Emmanuelle Grönvold, Gilles Lelouche & Gérard Watkins
Duración: 90 minutos

Película rara esta...después de verla y re-verla, todavía no sé qué pensar. Hay algunas cosas que me gustaron mucho, pero hay otras que no me cuadraron para nada...

Jeux d'enfants nos cuenta la historia de Julien Janvier (Canet) y Sophie Kowalski (Cotillard), dos niños que crean una especial relación desde el momento en que se conocen en la escuela, unidos por por una pequeña caja con forma de carrusel que la madre de Julien le ha regalado. La misma es usada por la pareja para un curioso (y no siempre divertido) juego en el que el que tenga posesión de la caja le podrá imponer una penitencia al otro, que generalmente se trata de una travesura

Pero a medida que los dos van creciendo, su relación va cambiando y se va haciendo complicada, y ambos comienzan a utilizar el juego de una manera más drástica como forma de reflejar sus sentimientos, en lugar de hablar directamente con el otro

Se puede decir que esta película es una historia de amor, porque de hecho ese es el centro de todo, pero no es para nada un amor normal...

El director Yann Samuel acentúa la "anormalidad" de esta historia a través de muchísimos recursos visuales y narrativos, apalancándose en el humor y situaciones absurdas para establecer el mundo en el que viven Julien y Sophie. Pero así como hay momentos eccéntricos, también hay momentos que pudiéramos llamar oscuros, particularmente cuando la relación de la pareja se torna complicada

Las actuaciones están bastante buenas, aunque debo admitir que quizás estoy algo sesgado: declaro una entera fascinación por Marion Cotillard. El film se centra en los dos personajes principales, así que el resto del elenco no tiene mucho que hacer. Al igual que los dos protagonistas, también hay que resaltar el trabajo de los dos niños que hacen el rol de Julien y Sophie cuando pequeños, Thibault Verhaeghe y Joséphine Lebas-Joly respectivamente

Jeux d'enfants no es necesariamente un buen film, al menos no lo es de forma consistente a lo largo de sus 90 minutos de duración. Sin embargo, vale la pena verlo tan solo por el hecho de ser algo diferente y particular

Esperemos que Samuel progrese un poco para sus próximos trabajos y nos traiga algo más completo...

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Un long dimanche de fiançailles ()

El laberinto del fauno - 2006

2007-03-11T17:00:00.000-04:00

Escrita por Guillermo Del Toro
Dirigida por Guillermo Del Toro
Protagonizada por Ariadna Gil, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones, Alex Angulo & Sergi López
Duración: 119 minutos

El laberinto del fauno no es lo que parece. No es un film de fantasía, ni mucho menos es un film para niños. El laberinto del fauno es un film duro, terriblemente duro, que no aguanta ningún golpe sino que más bien lanza el puño con toda la fuerza que puede

Bien lo decía su director, Guillermo del Toro, cuando comentaba que si los más pequeños iban a ver esta película buscando a Harry Potter, se iban a "cagar"

Ahora, esa confusión entre lo mercadeado y lo que realmente es la película no le roba ni un ápice de éxito a esta obra. El laberinto del fauno es un extraordinario film que sabe como mezclar en partes perfectas la realidad y la magia, la dureza de la lucha en la post-guerra civil Española y la imaginación de una pequeña niña, Ofelia (Ivana Baquero), quien se muda junto a su madre (Ariadna Gil) a un campamento del ejército que lucha contra las guerrillas en una región montañosa. Allí los espera el Capitán Vidal (Sergi López) un villano más malvado que cualquiera de los imaginados en los cuentos que tanto lee la niña...

Con su llegada al campamento, se abre una puerta que llevará a Ofelia a conocer acerca de un maravilloso y mítico mundo en el que ella es una princesa perdida que debe cumplir tres pruebas antes de poder regresar. Su guía será un extraño ser, el fauno que vive en el laberinto, quien le indicará lo que debe hacer y la ayudará (muy poco) para que logre superar todas las pruebas

Pero a la vez que Ofelia debe completar estas tareas, el mundo real que la rodea comienza a tornarse cada vez más peligroso, con las peleas entre soldados y guerrilleros repitiéndose con mayor frecuencia y con más y más sangre siendo derramada. La niña deberá dividir su tiempo entre las pruebas del fauno y el cuidado que le merece su madre enferma, embarazada del primogénito del Capitán

La mezcla entre realidad y fantasía es en gran parte lo que hace que El laberinto del fauno sea la maravilla que es -- no llegamos a ver tanto del mundo mágico como yo hubiese querido, pero la imaginación de Del Toro, reflejada en la imaginación de Ofelia, es tan amplia y tan pura como la de cualquier niño, como la que todos tuvimos cuando éramos pequeños. Y para poder hacer que este mundo cobre vida, Del Toro se rodeó del mejor talento posible, logrando ambientar la historia en un mundo que es a partes iguales repelente y magnético. La actuación de Doug Jones como el fauno y como el hombre pálido (otra fabulosa criatura de la historia) es muy poderosa desde el punto de vista físico. Actualmente no hay nadie mejor para representar papeles que obliguen a trabajar bajo capas y capas de maquillaje que este señor

El brillante guión escrito por Del Toro reta a todos los actores, y todos salen victoriosos del enfrentamiento, aunque ninguno como López, quien crea aquí a uno de los peores villanos de la historia reciente del cine: su Capitán Vidal es uno de los seres más desalmados que se hayan visto en la gran pantalla. Destaca también Maribel Verdú como Mercedes, la sirvienta que trabaja en el campamento y quien cuida a Ofelia

Como decía al principio de esta reseña, El laberinto del fauno es un film terriblemente duro, y de hecho no está hecho para los que se impresionen fácilmente -- y no lo digo por las pruebas que debe superar Ofelia, ni por las cosas que la esperan en su mundo de fantasía, sino por los eventos que se suceden en el mundo real. Me imagino que este es un comentario de Del Toro para recordarnos lo terrible que llega a ser la guerra y el odio entre hermanos, y vaya que lo logra...

No creo que esta sea la mejor obra de este director Mexicano, pero creo que después de El espinazo del diablo y Hellboy (lee mi reseña aquí) no quedan dudas de que estamos frente a uno de los creadores más importantes e interesantes de nuestra época, y que de ahora en adelante debe ser tarea obligada ver todos sus trabajos

El laberinto del fauno es uno de mis films favoritos del 2006

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Hellboy () • Y tu mamá también () • Décalage horaire ()

Premiere de Una abuela virgen

2007-02-27T09:54:00.000-04:00

Hoy se realizará la premiere de la película Venezolana Una abuela virgen del director Olegario Barrera en Cines Unidos Los Naranjos. A las 7:30 PM se realizará un cocktail de bienvenida para luego exhibir la película a las 9:00 PM

Igualmente, en el día de mañana se realizará una función especial en Cines Unidos El Marqués, para la que se pueden obtener entradas utilizando un cupón que aparece en el diario Ultimas Noticias (instrucciones en el diario)

Nos dice la nota de prensa:

"Las divertidas peripecias de UNA ABUELA VIRGEN, la anciana que había muerto a los 80 años y resucita con un cuerpo de 20, auguran ratos de risas y emociones en las salas de cine venezolanas. Desde el 2 de marzo, distribuida por Cines Unidos, la nueva película de Olegario Barrera promete acaparar el gusto de todos los públicos, con sus situaciones jocosas y fuera de los común

La cinta venezolana esta inspirada en una obra del dramaturgo criollo Rodolfo Santana, “Rock para una Abuela Virgen”, en versión libre del propio Olegario Barrera. La historia cuenta las aventuras y desventuras de una anciana resucitada por las notas delirantes de un trompetista borracho. Pero resucita joven, hermosa y lozana, tal como cuando tenía 20 años. A partir de aquí, una serie de divertidas situaciones, enredos, emociones, encuentros y reflexiones, en tono de comedia. El eterno dilema de la vida y la muerte, de la experiencia de los años frente a la juventud, todo en marco de fino humor y hábil propuesta

Con un elenco de lujo, UNA ABUELA VIRGEN es estelarizada por Daniela Alvarado, Marlene de Andrade, Antonio Delli e Iván Tamayo. Además de contar con actuaciones súper especiales de grandes figuras como Carmen Julia Álvarez, Aura Rivas, Juan Pablo Raba y el regreso a la actuación de Carlos Acosta"

La película se estrenará finalmente este próximo viernes en Caracas y Maracaibo, para luego visitar todo el país

Visita su página oficial por --->AQUI<---

Ganadores de la Quiniela

2007-02-26T10:45:00.000-04:00

~~And the Oscar goes to...~~

Señoras y señores, el primer premio de la Quiniela del Oscar, el Special Edition DVD de Iron giant se va para Maracaibo. Con 14 aciertos, Stomka resultó ganador de la 2da edición de la Quiniela del Oscar de Luz! Cámara! ...SPLAT!

La contienda fue reñida, puesto que otros dos concursantes terminaron con 13 aciertos y otros diez más terminamos (incluyéndome) con 12. Para los dos segundos lugares también les tengo unos pequeños premios, mismos que cuando confirme hoy les estaré escribiendo para cuadrar y hacer la entrega

Y hablando de entregas, ahora a ver cómo hago para que el DVD llegue a la tierra del sol amada...!

Felicitaciones a Stokma para quedar como ganador, y muchas gracias a todos los que participaron...!!!

(y si sienten curiosidad, el que quedó de último solo acertó 4)

Oscar 2006: Ganadores

2007-02-25T22:13:00.000-04:00

Aquí les dejo la lista completa de los ganadores:

° MEJOR PELICULA: THE DEPARTED
° MEJOR DIRECTOR: MARTIN SCORSESE - THE DEPARTED (lee mi reseña aquí)
° MEJOR ACTOR: FORREST WHITAKER - THE LAST KING OF SCOTLAND
° MEJOR ACTRIZ: HELEN MIRREN - THE QUEEN
° MEJOR ACTOR DE REPARTO: ALAN ARKIN - LITTLE MISS SUNSHINE
° MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: JENNIFER HUDSON - DREAMGIRLS
° MEJOR GUION ORIGINAL: MICHAEL ARNDT - LITTLE MISS SUNSHINE
° MEJOR GUION ADAPTADO: WILLIAM MONAHAN - THE DEPARTED (lee mi reseña aquí)
° MEJOR MAQUILLAJE: EL LABERINTO DEL FAUNO
° MEJOR DIRECCION ARTISTICA: EL LABERINTO DEL FAUNO
° MEJOR CINEMATOGRAFIA: EL LABERINTO DEL FAUNO
° MEJOR VESTUARIO: MARIE ANTOINETTE
° MEJOR PELICULA DE IDIOMA EXTRANJERO: DAS LEBEN DER ANDEREN - ALEMANIA
° MEJOR PELICULA ANIMADA: HAPPY FEET
° MEJOR EDICION: THE DEPARTED (lee mi reseña aquí)
° MEJOR EDICION DE SONIDO: LETTERS FROM IWO JIMA
° MEJORES EFECTOS VISUALES: PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST
° MEJOR SONIDO: DREAMGIRLS
° MEJOR COMPOSICION MUSICAL: BABEL
° MEJOR CANCION ORIGINAL: AN INCONVENIENT TRUTH (lee mi reseña aquí)
° MEJOR CORTO ANIMADO: THE DANISH POET
° MEJOR CORTOMETRAJE: WEST BANK STORY
° MEJOR DOCUMENTAL: AN INCONVENIENT TRUTH (lee mi reseña aquí)
° MEJOR CORTO DOCUMENTAL: THE BLOOD OF YINGZHOU DISTRICT

Oscar Honorario: ENNIO MORRICONE

The departed lideró con 4 trofeos, seguido por El laberinto del fauno con tres

VOTACION FINAL DE LA QUINIELA

2007-02-25T20:30:00.000-04:00

Bueno, ya son las 8:30 PM, así que creo que es hora para dejar de aceptar quinielas. Muchísimas gracias a los 41 de Uds. que me enviaron su archivo -- les deseo mucha suerte

Para que se hagan una idea, les dejo la actualización de los votos en las categorías más importantes:

Mejor Película:
- Babel: 67%
- The departed: 19%
- The queen: 10%
- Letters from Iwo Jima: 5%

Mejor Director:
- Martin Scorsese: 71%
- Stephen Frears: 14%
- Clint Eastwood: 14%

Mejor Actor:
- Forest Whitaker: 62%
- Will Smith: 24%
- Leonardo DiCaprio: 10%
- Peter O'Toole: 5%

Mejor Actriz:
- Helen Mirren: 86%
- Meryl Streep: 14%

Mejor Actor de Reparto:
- Eddie Murphy: 57%
- Jackie Earle Haley: 14%
- Alan Arkin: 14%
- Djimon Hounsou: 10%
- Mark Wahlberg: 5%

Mejor Actriz de Reparto:
- Jennifer Hudson: 52%
- Abigail Breslin: 14%
- Cate Blanchett: 14%
- Adriana Barraz: 10%
- Rinko Kikuchi: 10%

Mejor Guión Original:
- Guillermo Del Toro - Pan's Labyrinth: 43%
- Michael Arndt - Little Miss Sunshine: 43%
- Las otras tres: 5%

Mejor Guión Adaptado:
- William Monahan - The departed: 62%
- Todd Field & Tom Perrotta - Little Children: 14%
- Sacha Baron Cohen et al - Borat: 14%
- Alfonso Cuarón & Timothy J. Sexson - Children of men: 5%
- Patrick Marber - Notes on a scandal: 5%

Mejor Película en Idioma Extranjero:
- Pan's Labyrinth (El laberinto del fauno): 95%
- The lives of others (Das leben der anderen): 5%

Mejor Película Animada:
- Cars: 62%
- Happy Feet: 38%

Más de la Quiniela

2007-02-23T11:00:00.000-04:00

Buenas gentes de la internet:

Gracias por su interés en participar en la Quiniela del Oscar 2006. Sorpresivamente (para mi) ya han sido 39 de Uds. quienes han respondido interesados -- y 20 que han enviado ya sus predicciones. Esto es más que el doble de lo que hicimos el año pasado. A este paso para el 2008 voy a tener que rifar un carro 0 kilómetros y un pasaje para dos a Montecarlo...

De las respuestas que he recibido les puedo adelantar algunos numerillos para que vean por dónde van las tendencias. Me resulta un poco pesado colocarles todas las categorías, pero al menos les dejo las más relevantes:

Mejor Película:
- Babel: 70%
- The queen: 20%
- The departed: 10%

Mejor Director:
- Martin Scorsese: 70%
- Stephen Frears: 20%
- Clint Eastwood: 10%

Mejor Actor:
- Forest Whitaker: 60%
- Will Smith: 20%
- Leonardo DiCaprio: 10%
- Peter O'Toole: 10%

Mejor Actriz:
- Helen Mirren: 80%
- Meryl Streep: 20%

Mejor Actor de Reparto:
- Eddie Murphy: 60%
- Cada uno de los otros: 10%

Mejor Actriz de Reparto:
- Jennifer Hudson: 40%
- Abigail Breslin: 20%
- Cate Blanchett: 20%
- Adriana Barraz: 10%
- Rinko Kikuchi: 10%

Mejor Guión Original:
- Guillermo Del Toro - Pan's Labyrinth: 70%
- Michael Arndt - Little Miss Sunshine: 30%

Mejor Guión Adaptado:
- William Monahan - The departed: 60%
- Todd Field & Tom Perrotta - Little Children: 20%
- Sacha Baron Cohen et al - Borat: 20%

Mejor Película en Idioma Extranjero:
- Pan's Labyrinth: 100%

Mejor Película Animada:
- Cars: 60%
- Happy Feet: 40%

Recuerden que pueden seguir concursando hasta el domingo 25 al mediodía...!

La Quiniela del Oscar 2006

2007-02-14T09:30:00.000-04:00

Al igual que el año pasado, este año vamos a tener una pequeña Quiniela del Oscar para tratar de adivinar quiénes serán los ganadores de la estatuilla con el calvo dorado

La manera de jugar es tremendamente sencilla: solo tienes que dejarme un comentario por acá o escribirme por aquí y yo te enviaré un archivito de Excel con la planilla para que llenes con tus preferencias. Luego me devuelves el archivo y yo me encargo de la cuantificación de resultados una vez que se anuncien los ganadores el próximo 25 de febrero

El año pasado llegamos a ser 17 concursantes, pero no tuvimos premio (más que mi agradecimiento, que creo que no es la gran cosa, ¿no?). Pero este año sí tendremos un pequeño premio para el galardón: un DVD original de la película The iron giant (lee mi crítica aquí)

Si quieres participar, ya sabes qué hacer: coméntame o emiléame...

El diccionario (fílmico) de Edelweiss

2007-02-13T14:30:00.000-04:00

Dando vueltas por To2blogs como suelo hacer después del almuerzo, me tropecé con esta iniciativa de Edelweiss: un diccionario en el que para cada letra del abecedario se seleccionará una película cuyo título comience por dicha letra. De la A a la Z nos traerá nombres de cintas que a ella le hayan "gustado a morir por cualquier razón, y en cualquier época, a cualquier edad"

A mi me parece genial la idea y me da un poco de envidia que no se me haya ocurrido a mi primero, pero al menos la agarré desde el comienzo, así que no pienso perderme ni una sola de las letras para ver que películas nos trae y -- como no -- para hacer mis "contrapropuestas"

De momento, los dejo con la Letra A. No dejen de visitar el Diccionario de Edelweiss

Camino al Oscar 2006: Las nominaciones

2007-01-23T13:00:00.000-04:00

Hoy martes 23 de enero fueron anunciadas las nominaciones para el Oscar del 2006

Las nominaciones fueron las siguientes:

MEJOR PELICULA:
º BABEL
º LETTERS FROM IWO JIMA
º THE DEPARTED
º THE QUEEN
º LITTLE MISS SUNSHINE

MEJOR DIRECTOR:
º Alejandro González Iñarritu - BABEL
º Clint Eastwood - LETTERS FROM IWO JIMA
º Martin Scorsese - THE DEPARTED
º Stepehn Frears - THE QUEEN
º Paul Greengrass - UNITED 93

MEJOR ACTOR:
º Leonardo DiCaprio - BLOOD DIAMOND
º Ryan Gosling - HALF NELSON
º Forrest Whitaker - THE LAST KING OF SCOTLAND
º Will Smith - THE PURSUIT OF HAPPYNESS
º Peter O'Toole - VENUS

MEJOR ACTRIZ:
º Kate Winslet - LITTLE CHILDREN
º Judi Dench - NOTES ON A SCANDAL
º Meryl Streep - THE DEVIL WEARS PRADA
º Helen Mirren - THE QUEEN
º Penélpope Cruz - VOLVER

MEJOR ACTOR DE REPARTO:
º Djimon Hounsou - BLOOD DIAMOND
º Eddie Murphy - DREAMGIRLS
º Jackie Earle Haley - LITTLE CHILDREN
º Alan Arkin - LITTLE MISS SUNSHINE
º Mark Wahlberg - THE DEPARTED

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
º Adriana Barraza - BABEL
º Rinko Kikushi - BABEL
º Jennifer Hudson - DREAMGIRLS
º Abigail Breslin - LITTLE MISS SUNSHINE
º Cate Blanchett - NOTES ON A SCANDAL

MEJOR GUION ORIGINAL:
º BABEL
º LETTERS FROM IWO JIMA
º LITTLE MISS SUNSHINE
º PAN'S LABYRINTH
º THE QUEEN

MEJOR GUION ADAPTADO:
º BORAT
º CHILDREN OF MEN
º THE DEPARTED
º LITTLE CHILDREN
º NOTES ON A SCANDAL

MEJOR PELICULA EXTRANJERA:
º EFTER BRYLLUPPET (AFTER THE WEDDING) - Suecia
º INDIGÈNES (DAYS OF GLORY) - Algeria
º EL LABERINTO DEL FAUNO (PAN'S LABYRINTH) - México
º DAS LEBEN DEN ANDEREN (THE LIVES OF OTHERS) - Alemania
º WATER - Canadá

MEJOR CINEMATOGRAFIA:
º THE BLACK DAHLIA
º CHILDREN OF MEN
º THE ILLUSIONIST
º PAN'S LABYRINTH
º THE PRESTIGE

MEJOR DIRECCION ARTISTICA
º DREAMGIRLS
º THE GOOD SHEPHERD
º PAN'S LABYRINTH
º PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST
º THE PRESTIGE

MEJOR MAQUILLAJE
º APOCALYPTO
º CLICK
º PAN'S LABYRINTH

MEJOR VESTUARIO
º CURSE OF THE GOLDEN FLOWER
º THE DEVIL WEARS PRADA
º DREAMGIRLS
º MARIE ANTOINETTE
º THE QUEEN

MEJOR EDICION
º BABEL
º BLOOD DIAMOND
º CHILDREN OF MEN
º THE DEPARTED
º UNITED 93

MEJOR SONIDO
º APOCALYPTO
º BLOOD DIAMOND
º FLAGS OF OUR FATHERS
º DREAMGIRLS
º PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST

MEJORES EFECTOS VISUALES
º PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST
º POSEIDON
º SUPERMAN RETURNS

MEJOR EDICION DE SONIDO
º APOCALYPTO
º BLOOD DIAMOND
º FLAGS OF OUR FATHERS
º LETTERS FROM IWO JIMA
º PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST

MEJOR PELICULA ANIMADA
º CARS
º HAPPY FEET
º MONSTER HOUSE

MEJOR DOCUMENTAL
º DELIVER US FROM EVIL
º AN INCONVENIENT TRUTH
º IRA IN FRAGMENTS
º JESUS CAMP
º MY COUNTRY, MY COUNTRY

MEJOR DOCUMENTAL CORTO
º THE BLOOD OF YINGHZOU DISTRICT
º RECYCLED LIFE
º REHEARSING A DREAM
º TWO HANDS

MEJOR CANCION ORIGINAL
º AN INCONVENIENT TRUTH
º DREAMGIRLS
º DREAMGIRLS
º DREAMGIRLS
º CARS

MEJOR COMPOSICION MUSICAL
º BABEL
º THE GOOD GERMAN
º NOTES ON A SCANDAL
º PAN'S LABYRINTH
º THE QUEEN

MEJOR CORTOMETRAJE
º BINTA Y LA GRAN IDEA
º ERAMOS POCOS
º HELMER & SON
º THE SAVIOUR
º WEST BANK STORY

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
º THE DANISH POET
º LIFTED
º LITTLE MATCH GIRL
º MAESTRO
º NO TIME FOR NUTS

Con 8 menciones, Dreamgirls es el film más nominado este año, aunque curiosamente no mereció aparecer entre las que compiten por Mejor Película. Babel, del Mexicano Alejandro González Iñarritu le sigue con 7 nominaciones, y luego Pan's Labyrinth (del también Mexicano Guillermo del Toro) y The queen obtuvieron 6 menciones cada una

Los premios se entregarán el 25 de febrero

Night at the museum - 2006

2007-01-19T17:00:00.000-04:00

Título en español: Una noche en el museo
Escrita por Ben Garant & Tom Lennon
Dirigida por Shawn Levy
Protagonizada por Ben Stiller, Dick Van Dyke, Mickey Rooney, Bill Cobbs, Jake Charry, Carla Gugino, Kim Raver, Paul Rudd, Owen Wilson, Steve Coogan, Ricky Gervais & Robin Williams
Duración: 128 minutos

Night at the museum resulta ser un excelente film familiar, lleno de acción y humor y muchos efectos especiales para darle vida al original concepto de su trama

Ben Stiller es Larry Daley, un hombre divorciado que adora a su pequeño hijo, pero que parece no dar nunca en el clavo cuando se trata de negocios. Para evitar que su esposa le reduzca el número de visitas que puede tener con su hijo, Larry debe buscar un trabajo fijo que le permita cierta estabilidad económica...y lo que consigue es algo más que lo que estaba buscando...

El Museo de Historia Natural está buscando un nuevo guardia nocturno -- los actuales guardias (interpretados por Dick Van Dyke, Mickey Rooney y Bill Cobb) suman cerca de 300 años entre los tres. Este parece ser un empelo sencillo, por lo que Larry acepta sin dudar (a pesar de que sus varios de sus predecesores no duraron sino una noche en el cargo). Larry se llevará la sorpresa de su vida cuando el reloj suene las doce de la noche y todas las esculturas y maniquís del museo cobren vida e incontables situaciones divertidas comiencen a ocurrirle al desprevisto guardia

Night at the museum no será una joya de cine, pero cumple a cabalidad su objetivo: distraer y divertir sin tener que ser un film profundo. La historia es lo suficientemente original y simpática como para que el espectador no pierda el interés y para que los efectos especiales no sean solo adornos sin sentido. Claro que hay que dejar la credulidad en la puerta para poder aceptar que esculturas y muñecos puedan cobrar vida por arte de magia, pero si uno se deja llevar por la historia se puede pasar un rato bien fresco y divertido

Ben Stiller nunca será un magno actor, pero para este tipo de roles, que exige timing humorístico y saber poner cara de tonto cuando el guión lo demande, está hecho a la medida. Además de él, se destacan un Robin Williams algo contenido y sin caer en sus usuales locuras exageradas, y el trio de guardias ancianos, mismo que incluye a dos luminarias de Hollywood, particularmente a un Mickey Rooney que ya va para 80 años en la industria...hay que verle la cara a 80 años trabajando en algo...

Los efectos especiales son bastante buenos, y a menos que se tenga un ojo bastante crítico y mucha exigencia, no se notarán algunos detallitos de calidad. Particularmente ingeniosas resultan las escenas con el esqueleto de Tiranosaurio Rex, con el mono capuchino, y las peleas entre las miniaturas del oeste (lideradas por Owen Wilson como Jedediah) y las falanges Romanas (comandadas por Steve Coogan como Octavius)

No es que sea una maravilla de película, pero para pasar un rato agradable y divertido con la familia, se pueden hacer cosas peores que ir a ver Night at the museum

Camino al Oscar 2006: DGA

2007-01-10T15:00:00.000-04:00

El Gremio de Directores de Cine (DGA) anunció el 09 de enero de 2007 los nominados para la 59va entrega de sus premios anuales:

Alejandro González Iñarritu - BABEL
Bill Condon - DREAMGIRLS
Jonathan Dayton & Valerie Faris - LITTLE MISS SUNSHINE
Martin Scorsese - THE DEPARTED (mi reseña)
Stephen Frears - THE QUEEN

Si quieres ver la lista completa de nominados, haz click en aquí

Si quieres ver el ganador y el resto de los nominados del año pasado, haz click aquí

Camino al Oscar 2006: SAG

2007-01-05T08:30:00.000-04:00

El Gremio de Actores de Cine (SAG) anunció el 04 de enero de 2007 los nominados para la décima tercera entrega de sus premios anuales:

MEJOR ACTOR
Leonardo DiCaprio - BLOOD DIAMOND
Ryan Gosling - HALF NELSON
Peter O'Toole - VENUS
Will Smith - THE PURSUIT OF HAPPYNESS
Forest Whitaker - THE LAST KING OF SCOTLAND

MEJOR ACTRIZ
Kate Winslet - LITTLE CHILDREN
Judi Dench - NOTES ON A SCANDAL
Meryl Streep - THE DEVIL WEARS PRADA
Helen Mirren - THE QUEEN
Penélope Cruz - VOLVER

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Djimon Hounsou - BLOOD DIAMOND
Eddie Murphy - DREAMGIRLS
Alan Arkin - LITTLE MISS SUNSHINE
Jackie Earl Haley - LITTLE CHILDREN
Leonardo DiCaprio - THE DEPARTED (mi reseña)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Adriana Barraza - BABEL
Rinko Kikuchi - BABEL
Jennifer Huston - DREAMGIRLS
Abigail Breslin - LITTLE MISS SUNSHINE
Cate Blanchett - NOTES ON A SCANDAL

MEJOR ELENCO
BABEL - Adriana Barraza, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Rinki Kikuchi, Brad Pitt, Kôji Yakusho
BOBBY - Harry Belafonte, Joy Byrany, Nick Cannon, Emilio Estevez, Laurence Fishburne, Brian Geraghty, Heather Graham, Anthony Hopkins, Helen Hunt, Joshua Jackson, David Krumholtz, Ashton Kutcher, Shia LaBoeuf, Lindsay Lohan, William H. Macy, Svetlana Metkina, Demi Moore, Freddy Rodríguez, Martin Sheen, Christian Slater, Sharon Stone, Jacob Vargas, Mary Elizabeth Winstead, Elijah Wood
THE DEPARTED - Anthony Anderons, Alec Baldwin, Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Vera Farmiga, Jack Nicholson, Martin Sheen, Mark Wahlberg, Ray Winstone
DREAMGIRLS - Jamie Foxx, Danny Glover, Jennifer Huston, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Keith Robinson, Anika Noni Rose
LITTLE MISS SUNSHINE - Alan Arkin, Abigail Breslin, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano, Greg Kinnear

Si quieres ver la lista completa de nominados (incluye televisión), haz click aquí

Si quieres ver la lista de los ganadores de años pasados, haz click aquí: 2004 - 2005

Camino al Oscar 2006: PGA

2007-01-04T13:30:00.000-04:00

El Gremio de Productores de Cine (PGA) anunció el 04 de enero de 2007 los nominados para la décima octava entrega de sus premios anuales:

MEJOR PELICULA
BABEL
DREAMGIRLS
LITTLE MISS SUNSHINE
THE DEPARTED (mi reseña)
THE QUEEN

MEJOR PELICULA ANIMADA
CARS (mi reseña)
FLUSHED AWAY
HAPPY FEET
ICE AGE: THE MELTDOWN
MONSTER HOUSE

Si quieres ver la lista completa de nominados, haz click en aquí (incluye nominaciones para televisión)

Si quieres ver el ganador y el resto de los nominados de años pasados, haz click aquí: 2004 - 2005

Se acabó el 2006

2006-12-31T11:00:00.000-04:00

Hoy se acaba el año y como siempre, les quiero desear todo lo mejor para el 2007, particularmente que puedan ir mucho al cine (preferiblemente a Cines Unidos)

El año próximo habrán varios buenos estrenos; 3:10 to Yuma, 300, Across the universe, Be kind rewind, Beowulf & Grendel, Grind house, Harry Potter and the order of the phoenix, Hot fuzz, Knocked up, Michael Clayton, My blueberry nights, Ocean's thirteen, Pirates of the Caribbean: At world's end, Ratatouille, Saibogujiman kwenchana (I am a cyborg, but that's ok), Shoot 'em up, Shrek the third, Sin City 2, Smokin' aces, Southland tales, Spider-man 3, Stardust, Sunshine, Sweeney Todd, The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford, The Bourne ultimatum, The golden age, The other Boleyn girl, Transformers y muchos más...

Yo espero poder ver tantas o más películas que las 176 que vi este año, y especialmente algunas de las muchísimas que me quedaron pendientes (y que llevo arrastrando por años y años)

¡Feliz Año 2007!

Entrevista a los Tres Amigos

2006-12-30T15:00:00.000-04:00

Este año se dió la coincidencia de que fueran estrenadas películas de cada uno de los "Tres Amigos", los tres más importantes y reconocidos directores Mexicanos -- y Latinos -- del momento: Alejandro González Iñarritu con Babel, Alfonso Cuarón con Children of men y Guillermo del Toro con El laberinto del fauno (Pan's labyrinth)

En Ain't it cool news han colgado la entrevista que le hiciera Charlie Rose a los tres autores. Es una conversación realmente interesante para conocer cuál es el proceso creativo de cada uno y cómo se comunican entre los tres para compartir ideas y para ayudarse entre si, participación conjunta esta que seguramente permea a sus trabajos: las tres películas que mencioné antes están entre las más positivamente criticadas este año y se espera que todas se vean mencionadas a la hora de que se anuncien las nominaciones a los Oscar

Se las recomiendo ampliamente. Para verla hagan click en cualquiera de las tres fotos de abajo...una advertencia, la entrevista es algo larga, así que aparten un poco de tiempo para poder verla con tranquilidad...

Si quieres leer mis reseñas de films de estos directores, haz click en ellos:

21 grams () • Harry Potter and the prisoner of Azkaban () • Hellboy () • Y tu mamá también ()

Feliz Navidad...

2006-12-24T07:30:00.000-04:00

En estas fechas, es muy normal que la cantidad de gente que pasa visitando el blog disminuya considerablemente, con lo cual, si estás leyendo esto quiere decir que a) eres un constante lector, por lo cual te agradezco enormemente, o b) no tienes más nada que hacer y estás surfeando la web, por lo cual también te agradezco

Y ya que estás aquí, aprovecho para desearte una Feliz Navidad (o Channukah, o Kwanzaa, o Festivus) llena de alegría y felicidad (en la forma de regalos), y que pases unos días muy bonitos en compañía de tus seres queridos. Disfruta de tus hallacas, bollitos, pan de jamón y panettones...

De parte de todo el equipo de Luz! Cámara! ...SPLAT! (es decir, de parte mia), FELIZ NAVIDAD!

RoRRo

Trailer, fotos y site de Grindhouse

2006-12-22T09:00:00.000-04:00

Una de las películas que espero con más ansias para el 2007 es Grindhouse, la doble función dirigida por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino

Si no han escuchado de esta producción, la misma consta de dos partes, dos películas, cada una dirigida por uno de los dos antes mencionados autores, y es una suerte de homenaje a las películas "B" que se mostraban en los 60s y 70s en los autocines Norteamericanos. Tarantino dirige 'Death proof', la historia de un desquiciado asesino que utiliza su vehículo como el arma de preferencia para matar a sus víctimas, y Rodríguez dirige 'Planet terror', ambientando en un tenebroso y violento planeta muy similar al nuestro

Las cintas cuentan con amplios elencos: "Death Proof" - Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Michael Bacall, Eli Roth, Omar Doom; "Planet Terror" - Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Jeff Fahey, Michael Parks, Josh Brolin, Michael Biehn, Carlos Gallardo, Tom Savini, Naveen Andrews, Marley Shelton, The Crazy Babysitter Twins, Stacy Ferguson

El trailer de Grindhouse ya está disponible en la red, y lo puedes ver haciendo click --->AQUI<---

Además del trailer, ya se activó el site oficial, que lo puedes visitar haciendo click --->AQUI<--- o en el logo

Y, finalmente, si quieres ver algunas fotos de las dos películas, puedes hacerlo visitando Ain't it cool news haciendo click --->AQUI<---

El papá del Capitán Jack Sparrow

2006-12-21T14:30:00.000-04:00

Sin más preámbulo, los dejo con la primera foto de Keith "inmune a las armas convencionales" Richards como el padre del personaje de Johnny Depp en la tercera parte de los Piratas del Caribe:

Hagan click en la foto para verla más grande

Via Coming Soon

Camino al Oscar 2006: Poster - Updated

2006-12-21T08:30:00.000-04:00

Como todos los años, el Oscar ya tiene su poster. En esta ocasión el diseño es realmente sencillo, con la célebre estatua del calvito dorado en el medio y un fondo repleto de algunas de las frases más recordadas y reconocibles del cine

Imposible no ver el poster sin que el "Rosebud" de Citizen Kane se robe el centro de atención. Entre otras frases que se pueden ver a simple vista (hay muchas que están en print muy pequeñito), se destacan el "I'm gonna make him an offer he can't refuse" de Don Corleone en The Godfather, dos frases de Jerry Maguire ("You had me at hello" y "Show me the money!"), "Frodo!" de The lord of the rings: The fellowship of the ring, "E.T. phone home" de E.T. The extra-terrestrial, "Here's looking at you, kid" de Casablanca, "Frankly my dear, I don't give a damn" de Gone with the wind, "Snap out of it!" de Moonstruck, "Off the record, on the QT, and very hush-hush" de L.A. Confidential, "Stella!" de A streetcar named Desire, "I'll get you my pretty, and your little dog too" de Wizard of Oz, "Open the pod bay doors, Hal" de 2001: A space odissey, "You make me want to be a better man" de As good as it gets, "What we've got here is failure to communicate" de Cool hand Luke, "Greed is good" de Wall Street, "You can't handle the truth" de A few good men, "I wish I could quit you" de Brokeback Mountain, "Good evening Clarice" de The silence of the lambs, "I'm the king of the world" de Titanic, "No, if anyone orders the merlot, I'm leaving!" de Sideways, "Attica! Attica!" de Dog day afternoon, "I coulda been a contender, I coulda been somebody" de On the waterfront y "The force is strong with this one" de Star Wars

¿Logran reconocer alguna otra frase?

Los Oscars se entregarán el 27 de febrero de 2007

Update: gracias a Yiyo, si hacen click en el poster pueden ver una versión más grande donde se leen mejor las frases, entre las que se pueden identificar "My name is Gladiator" de Gladiator, "If you build it, he will come" de Field of dreams, "Von Trapp children don't play, they march" de The sound of music, "Gentlemen, you can't fight in here, this is the war room" de Dr. Strangelove, "Remember those posters that said 'Today is the first day of the rest of your life'? Well, that's true every day except one - the day you die" de American beauty, "Give 'em the old razzle dazzle" de Chicago, "They call me MISTER Tibbs!" de They call me Mister Tibbs!, "My momma always said, 'life is like a box of chocolates, you never know what you're gonna get'" de Forrest Gump

Premios Goya 2007

2006-12-19T09:30:00.000-04:00

Los premios Oscar pueden ser los más famosos, pero no son los únicos importantes en el cine mundial. Entre los galardones de mayor relevancia en Europa destacan los Premios Goya, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Este pasado 18 de diciembre se hicieron públicas las candidaturas (nominaciones) a los premios del 2007. Entre las más importantes están:

MEJOR PELICULA
° ALATRISTE
° EL LABERINTO DEL FAUNO
° SALVADOR
° VOLVER

MEJOR DIRECCION
° Agustín Díaz-Yanes - ALATRISTE
° Guillermo del Toro - EL LABERINTO DEL FAUNO
° Manuel Huerga - SALVADOR
° Pedro Almodóvar - VOLVER

MEJOR DIRECCION NOVEL
° Carlos Iglesias - UN FRANCO, 14 PESETAS
° Daniel Sánchez Arévalo - AZULOSCUROCASINEGRO
° Javier Rebollo - LO QUE SE DE LOLA
° Jorge Sánchez Cabezudo - LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

MEJOR DIRECCION DE PRODUCCION
° ALATRISTE
° LOS BORGIA
° SALVADOR
° VOLVER

MEJOR DIRECCION ARTISTICA
° ALATRISTE
° LOS BORGIA
° EL LABERINTO DEL FAUNO
° VOLVER

MEJOR GUION ORIGINAL
° Daniel Sánchez Arévalo - AZULOSCUROCASINEGRO
° Guillermo del Toro - EL LABERINTO DEL FAUNO
° Jorge Sánchez Cabezudo - LA NOCHE DE LOS GIRASOLES
° Pedro Almodóvar - VOLVER

MEJOR GUION ADAPTADO
° Agustín Díaz-Yanes - ALATRISTE
° Antonio Banderas - EL CAMINO DE LOS INGLESES
° José Luis Cuerda - LA EDUCACION DE LAS HADAS
° Lluis Ascarazo - SALVADOR

MEJOR INTERPRETACION MASCULINA
° Daniel Brühl - SALVADOR
° Juan Diego - VETE DE MI
° Sergi López - EL LABERINTO DEL FAUNO
° Viggo Mortensen - ALATRISTE

MEJOR INTERPRETACION MASCULINA DE REPARTO
° Antonio de la Torre - AZULOSCUROCASINEGRO
° Juan Echanove - ALATRISTE
° Juan Diego Botto - VETE DE MI
° Leonardo Sbaraglia - SALVADOR

MEJOR ACTOR REVELACION
° Alberto Aramilla - EL CAMINO DE LOS INGLESES
° Javier Cifrián - EL PROXIMO ORIENTE
° Quim Guitérrez - AZULOSCUROCASINEGRO
° Walter Vidarte - LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

MEJOR INTERPRETACION FEMENINA
° Maribel Verdú - EL LABERINTO DEL FAUNO
° Marta Etura - AZULOSCUROCASINEGRO
° Penélope Cruz - VOLVER
° Silvia Abascal - LA DAMA BOBA

MEJOR INTERPRETACION FEMENINA DE REPARTO
° Ariadna Gil - ALATRISTE
° Blanca Portillo - VOLVER
° Carmen Maura - VOLVER
° Lola Dueñas - VOLVER

MEJOR ACTRIZ REVELACION
° Ariana Ugarte - CABEZA DE PERRO
° Ivana Baquero - EL LABERINTO DEL FAUNO
° Bebe - LA EDUCACION DE LAS HADAS
° Verónica Echegui - YO SOY LA JUANI

MEJOR PELICULA EUROPEA
° COPYING BEETHOVEN (REINO UNIDO)
° EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA (ESPAÑA, ALEMANIA, IRLANDA, ITALIA, REINO UNIDO)
° SCOOP (REINO UNIDO)
° THE QUEEN (REINO UNIDO)

MEJOR PELICULA EXTRANJERA DE HABLA HISPANA
° AMERICAN VISA (BOLIVIA)
° EN LA CAMA (CHILE)
° LAS MANOS (ARGENTINA)
° SOÑAR NO CUESTA NADA (COLOMBIA)

Alatriste lidera la competencia con 15 candidaturas, seguida por Volver con 14, incluyendo 4 en las categorías actorales. El laberinto del fauno suma 13 y Salvador 11

Los premios se entregarán en la última semana del mes de enero de 2007

Gracias a Yiyo de Deaf Indie Elephants por el heads up

Camino al Oscar 2006: Pre-nominados por Efectos Visuales

2006-12-18T14:00:00.000-04:00

Ya se anunciaron los nombres de las siete cintas pre-nominadas para la categoría de Mejores Efectos Visuales:

° Pirates of the Caribbean: Dead man's chest
° X-men: The last stand
° Casino Royale
° Poseidon
° Eragon
° Superman returns
° Night at the museum

De estas siete películas, solamente tres serán seleccionadas por un comité para ser las nominadas al premio Oscar que se entregará el 27 de febrero de 2007

Camino al Oscar 2006: Oscar Honorario

2006-12-18T10:00:00.000-04:00

El legendario compositor Ennio Morricone será galardonado con un Oscar Honorario en la próxima entrega de este premio

Morricone, quien nació en Roma, Italia, el 10 de noviembre de 1928 ha trabajado en varios clásicos del cine, dejando su inconfundible marca en las bandas sonoras de más de 500 películas en estos últimos 47 años -- si sacan la cuenta, verán que estamos hablando de más de 10 películas por año...

Entre sus trabajos más reconocidos está la música de Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares), Per qualche dollaro in più (Por unos pocos dólares más), Una pistola per Ringo (Una pistola para Ringo), La battaglia di Algieri (The battle of Algiers), C'era una volta il West (Once upon a time in the west), Indagine su un cittadino al di sopra ogni sospetto (Investigation of a citizen above suspicion), Il decameron (The decameron), Novecento (1900), Il mostro, Orca, Days of Heaven, La cage aux folles (La jaula de las locas), The thing, Once upon a time in America, The untouchable (Los intocables), Nuovo Cinema Paradiso, ¡Atame!, Hamlet (la versión de 1990 con Mel Gibson), Bugsy, La leggenda del pianista sull'oceano (La leyenda de 1900), Malèna, y por supuesto, Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el malo y el feo)

Además de su trabajo en cine, Morricone también realizó algunas composiciones para series de televisión, entre las que destaca el tema principal de la recordada serie Space: 1999

Morricone ha sido nominado por la Academia en cinco ocasiones (Days of Heaven en 1978, The mission en 1986, The untouchables en 1987, Bugsy en 1991 y Malèna en 2000), pero nunca ha sido premiado con una estatuilla dorada

The prestige - 2006

2006-12-15T10:00:00.000-04:00

Título en español: El gran truco
Escrita por Jonathan Nolan & Christopher Nolan
Dirigida por Christopher Nolan
Protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Piper Perabo, Andy Serkis, David Bowie & Michael Caine
Duración: 128 minutos

The prestige no es una película sobre magia. Es una película de trampas, una con movie muy al estilo de un Ocean's eleven (y twelve, y thirteen), o Confidence, o Heist, pero ambientada en el mundo de la magia en la Inglaterra de finales del siglo XIX y principios del siglo XX

Rupert Angier (Jackman) y Alfred Borden (Bale) son dos magos rivales que comenzaron sus carreras juntos siendo amigos, pero que se han distanciado por un accidente con consecuencias fatales para alguien relacionado a ambos. Angier es el más elegante, el caballero del par, mientras que Borden es más audaz y agresivo, con menos clase. Ambos son increíblemente talentosos, pero el odio y la competencia entre ambos les impide ser completamente exitosos -- aunque en algún momento ambos atrayeron a grandes audiencias

Cada uno tiene un ingeniero, el "verdadero mago", quien diseña y construye los aparatos utilizados para realizar los trucos. En el caso de Angier se trata de Cutter (Caine), un viejo pero sabio hombre que no solo sabe de la parte científica del mundo de la magia, sino del aspecto de show business, mientras que a Borden lo acompaña el misterioso Fallon, un hombre que prácticamente no habla y que pareciera ser más un asesino a sueldo que un ingeniero

La cinta nos muestra las vidas de ambos hombres, y la forma en la que su terca manía competitiva les afecta, llegándose a perder vidas a causa de ese orgullo que les impide dar su rivalidad por terminada. Cada uno busca la manera de robarle el éxito y la felicidad al otro, y no importa qué medidas deben tomar o si hay alguien más involucrado

La narrativa del film está repleta de saltos en el tiempo, en los que vamos descubriendo junto con los dos protagonistas los hechos de su historia: qué le hizo uno al otro, cómo se realizó alguno de los muchos trucos, del lado de quién estaban los demás personajes...

Lo mejor de la cinta, a mi parecer, es su puesta en escena, su dirección artística. El film está muy bien ambientado y el espectador se transporta a la época en la que ocurren los hechos. El guión también tiene sus puntos fuertes, particulamrmente en la manera en que se van levantando velos para mostrar los eventos tal como ocurrieron, aunque debo comentar que para aquellos espectadores que sean más perspicaces, uno de los dos grandes secretos develados al final de la película puede ser descubierto con relativa facilidad antes de que se termine la primera mitad de la película, y el otro es tan halado por los cabellos que hará dudar si se trata de un barato artilugio para poder atar todos los cabos sueltos, o si es una manera de comentar sobre qué es magia y qué no

Las actuaciones están bastante bien. Jackman es todo un snob, con mucha clase a pesar de su volátil temperamento, Bale domina a la perfección la persona del Inglés de clase baja, y Michael Caine es simplemente brillante, como en prácticamente todo lo que hace estos días. La verdadera sorpresa para mi fue Rebecca Hall, quien hace de Sarah, la esposa de Borden. Considerando que era la única del elenco principal a quien no conocía de sus trabajos anteriores, debo decir que fue quien más vida le dió a su personaje. Del otro lado de la balanza está Scarlett Johansson como Olivia, la ayudante de Angier. Su actuación es completamente neutra

Las dos curiosidades de la cinta, desde el punto de vista actoral, son las presencias de David Bowie como el famoso científico Nikola Tesla, y de Andy Serkis (¡Gollum!) como su asistente, Alley

La dirección de Christopher Nolan es bastante buena, pero no creo que se pueda decir que sea muy especial. Lo que ocurre es que muchos elementos de la producción han funcionado muy bien, y el hace un excelente trabajo juntando las piezas

Aunque creo que este es uno de los mejores films del año, debo admitir que el final me hizo dudar un poco sobre cómo calificar a esta cinta. Seguramente le habría dado una puntuación menor si los primeros 115 minutos de la película no fueran tan buenos...

"Every great magic trick consists of three acts. The first act is called "The Pledge"; The magician shows you something ordinary, but of course... it probably isn't. The second act is called "The Turn"; The magician makes his ordinary some thing do something extraordinary. Now if you're looking for the secret... you won't find it, that's why there's a third act called, "The Prestige"; this is the part with the twists and turns, where lives hang in the balance, and you see something shocking you've never seen before"

The prestige es uno de mis films favoritos del 2006

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Batman begins () • Van Helsing () • Bewitched () • Secondhand lions () • Equilibrium () • The machinist () • A good woman () • A love song for Bobby Long () • Girl with a pearl earring () • Lost in translation ()

Camino al Oscar 2006: Golden Globes

2006-12-14T14:30:00.000-04:00

La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood dió a conocer hoy a los nominados para los Globos de Oro del 2006, para muchos el segundo premio más importante de la industria. Esta será la 64ta entrega de este galardón

La ceremonia de entrega de los premios se realizará el 15 de enero del 2007, apenas una semana antes de que se hagan públicas las nominaciones al Oscar

Entre las nominaciones más importantes se destacan:

MEJOR PELICULA - DRAMA
º BABEL
º BOBBY
º THE DEPARTED
º LITTLE CHILDREN
º THE QUEEN

---> Aquí el premio debe estar entre THE DEPARTED y THE QUEEN, y quizás se cuele LITTLE CHILDREN...

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
º Penélope Cruz - VOLVER
º Judi Dench - NOTES ON A SCANDAL
º Maggie Gyllenhaal - SHERRYBABY
º Helen Mirren - THE QUEEN
º Kate Winslet - LITTLE CHILDREN

---> Helen Mirren parece ser la favorita para llevarse esta estatuilla, aunque Penélope Cruz viene ganando mucho apoyo...

MEJOR ACTOR - DRAMA
º Leonardo DiCaprio - BLOOD DIAMOND
º Leonardo DiCaprio - THE DEPARTED
º Peter O'Toole - VENUS
º Will Smith - THE PURSUIT OF HAPPYNESS
º Forest Whitaker - THE LAST KING OF SCOTLAND

---> Leonardo DiCaprio logra algo poco común, al ser nominado dos veces en la misma categoría, pero lo más probable es que el premio vaya para Peter O'Toole, con Forest Whitaker también logrando algo de apoyo...

MEJOR PELICULA - MUSICAL O COMEDIA
º BORAT: CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA FOR MAKE BENEFIT GLORIOUS NATION OF KAZAHKSTAN (en algún lugar, Carlanga sonríe de satisfacción)
º THE DEVIL WEARS PRADA
º DREAMGIRLS
º LITTLE MISS SUNSHINE
º THANK YOU FOR SMOKING

---> Seguramente el ganador estará entre DREAMGIRLS y LITTLE MISS SUNSHINE, con el musical de Bill Condon teniendo algo más de chance gracias a su mayor publicidad...

MEJOR ACTRIZ - MUSICAL O COMEDIA
º Annette Bening - RUNNING WITH SCISSORS
º Toni Colette - LITTLE MISS SUNSHINE
º Beyoncé Knowles - DREAMGIRLS
º Meryl Streep - THE DEVIL WEARS PRADA
º Reneé Zellweger - MISS POTTER

---> Todo el mundo apuesta a Meryl Streep, pero Toni Colette pudiera dar la sorpresa...

MEJOR ACTOR - MUSICAL O COMEDIA
º Sacha Baron Cohen - BORAT: CULTURAL LEARNINGS OF AMERICA FOR MAKE BENEFIT GLORIOUS NATION OF KAZAHKSTAN
º Johnny Depp - PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MAN'S CHEST
º Aaron Eckhart - THANK YOU FOR SMOKING
º Chiwetel Ejiofor - KINKY BOOTS
º Will Ferrel - STRANGER THAN FICTION

---> Aquí puede ganar prácticamente cualquiera, aunque sería genial si le dan el premio a Sacha Baron Cohen y que este diera su discurso de aceptación como Borat...
MEJOR PELICULA ANIMADA
º CARS
º HAPPY FEET
º MONSTER HOUSE

---> HAPPY FEET debe ser la ganadora por el generalizado sentimiento anti-CARS que hay en Hollywood...

MEJOR FILM DE LENGUA EXTRANJERA
º APOCALYPTO (USA)
º LETTERS FROM IWO JIMA (USA)
º THE LIVES OF OTHERS (ALEMANIA)
º EL LABERINTO DEL FAUNO (MEXICO)
º VOLVER (ESPAÑA)

---> Una curiosidad el ver dos cintas Norteamericanas, pero no creo que ninguna de ellas salga premiada. VOLVER tiene el peso de Almodóvar, pero creo que el ganador estará entre las otras dos...

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
º Adriana Barraza - BABEL
º Cate Blanchett - NOTES ON A SCANDAL
º Emily Blunt - THE DEVIL WEARS PRADA
º Jennifer Hudson - DREAMGIRLS
º Rinko Kikuchi - BABEL

---> Las actrices de BABEL se cancelarán entre sí, y lo más seguro es que Jennifer Hudson, la revelación del año, sea la ganadora...

MEJOR ACTOR DE REPARTO
º Ben Affleck - HOLLYWOODLAND
º Eddie Murphy - DREAMGIRLS
º Jack Nicholson - THE DEPARTED
º Brad Pitt - BABEL
º Mark Wahlberg - THE DEPARTED

---> All hail Jack...!

MEJOR DIRECTOR
º Clint Eastwood - FLAGS OF OUR FATHERS
º Clint Eastwood - LETTERS FROM IWO JIMA
º Stephen Frears - THE QUEEN
º Alejandro González Iñárritu - BABEL
º Martin Scorsese - THE DEPARTED

---> Clint Eastwood también logra dos nominaciones en una misma categoría, pero la fría recepción que ha tenido FLAGS OF OUR FATHERS, y el hecho de que LETTERS FROM IWO JIMA sea hablada en Japonés, le roban todos los chances de ganar este premio. Scorsese o González Iñárritu serán los ganadores...

MEJOR GUION
º Guillermo Arriaga - BABEL
º Todd Field & Tom Perrotta - LITTLE CHILDREN
º Patrick Marber - NOTES ON A SCANDAL
º William Monahan - THE DEPARTED
º Peter Morgan - THE QUEEN

---> Guillermo Arriaga debe llevarse este premio, aunque el guión de Peter Morgan está también muy bien visto por la comunidad de Hollywood...

Si quieres ver la lista completa, visita la página oficial de la Hollywood Foreign Press Association haciendo click --->AQUI

Falleció Peter Boyle

2006-12-13T13:30:00.000-04:00

Este martes 12 de diciembre de 2006 falleció el actor Peter Boyle, mejor conocido por su participación en la serie Everybody loves Raymond, y por su rol como el monstruo en la cinta Young Frankenstein de Mel Brooks

Boyle, quien tenía 71 años de edad, sufría del corazón desde hacía algún tiempo

Sus trabajos incluyeron participaciones en Taxi driver, Monster's ball, While you were sleeping, Malcolm X, Turk 182!, F.I.S.T. y The Candidate

El actor había estudiado para ser monje, pero luego de tres años en el monasterio lo dejó para estudiar actuación. Al poco tiempo ya había logrado algunos papeles menores en teatro, y en un viaje que realizó a la ciudad de Chicago se enlistó en el taller de improvisación de Second City...

Como dato curioso, nada más y nada menos que John Lennon fue el padrino de su boda. Ambos se conocieron a través de un amigo artista de Boyle que conocía a Yoko Ono

Shutter - 2004

2006-12-11T06:00:00.000-04:00

Título en español: El fotógrafo
Escrita por Banjong Pisanthanakun & Sopon Sukdapisit
Dirigida por Banjong Pisanthanakun & Parkpoom Wongpoom
Protagonizada por Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, Achita Sikamana & Unnop Chanpaibool
Duración: 97 minutos

CREEPY

Sinceramente, tenía tiempo que no me asustaba tanto...

Una pareja, Tun (Everingham) y Jane (Thongmee), está pasando una agradable velada con unos amigos. Al salir del restaurant van conduciendo por una oscura vía cuando repentinamente se les cruza una joven y no pueden evitar arrollarla, perdiendo el control del vehículo y estrellándose ellos fuera del camino

Algunos días después, Tun está de vuelta en su trabajo como fotógrafo, pero al revelar sus fotos nota que en cada una de ellas hay una especie de sombra, como una neblina que parece volar frente a su lente. A partir de ese momento, sus vidas se comienzan a desmoronar ante los exraños eventos que les ocurren. Ambos empiezan a tener extrañas pesadillas con la muchacha que atropellaron, pero desde un principio les queda claro que su presencia no se debe solamente al accidente y que hay algo más detrás de sus apariciones. Y no solo son Tun y Jane los afectados, su amigo Tonn (Chanpaibool) parece volverse loco y paranóico...

La pareja deberá comenzar a pegar las piezas para tratar de entender por qué están siendo perseguidos por el espíritu de la chica y así lograr que los deje en paz

Shutter es un clásico instantáneo del cine Asiático de horror. A diferencia de los slasher films Norteamericanos, aquí no se trata de ver sangre y cuerpos cortados en pedazos, o de temerle a un villano que use una sierra o un hacha. Este estilo es más de terror psicológico y de sorprender a la audiencia con una ambientación oscura y tenebrosa, muy bien ayudada por la musicalización y por las actuaciones. No hay grandes efectos visuales, pero los que se usan funcionan a la perfección

Eso sí, la película se tarda un poco en agarrar su ritmo y la primera media hora, a pesar de tener el evento catalizador de todo lo que ocurre en la historia, es un poco lento. Pero una vez que la chica comienza a aparecer con frecuencia, cada vez más amenazante, las cosas se ponen buenas...literalmente se me pusieron los pelos de punta hacia el final de la película

Como muchas de las más famosas cintas de este género, se utiliza a una chica de largos y oscuros cabellos como el elemento de miedo (por no llamarla villano, que no lo es). En la cultura de esa región se asume que los hombres tienen más fuerza física y las mujeres más fuerza mental, especialmente para la venganza

Shutter es uno de mis films favoritos del 2004

El método Grönholm - 2005

2006-12-07T09:00:00.000-04:00

Escrita por Mateo Gil
Dirigida por Marcelo Piñeyro
Protagonizada por Eduardo Noriega, Najwa Nimri, Eduard Fernández, Pablo Echarri, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Carmelo Gómez & Natalia Verbeke
Duración: 115 minutos

Siete personas compiten por un mismo cargo. Son llamadas para que participen en un proceso de selección en una importante empresa. Pero dicho proceso es muy particular: sigue el método Grönholm...que nadie sabe de qué trata. Solo pueden ver unas pantallas frente a cada uno de sus asientos, y estas van lentamente soltando una que otra instrucción a seguir

Poco a poco, las instrucciones los van llevando a eliminarse uno por uno. Son pruebas en las que los perdedores son rechazados y sacados del grupo. Claramente, el método es la forma de eliminación de los candidatos no deseados. Cada uno tiene una personalidad diferente que les ayudará a permanecer en el grupo, o les hará salir de él, y deben mover sus piezas lo mejor posible para mantenerse en el proceso

Es un juego de tensión amplificado un poco por la claustrofobia de no poder salir de la sala de reuniones, y de estar rodeado de extraños. Las cosas se van poniendo más tensas a medida que van siendo eliminados algunos de los candidatos. La información es muy poca...

El método Grönholm es un film que me resultó mucho más aceptable que lo que esperaba. No tenía tantas ganas de verlo, pero en el momento no había más opciones. Incluso cuando comenzó a rodar, las escenas iniciales donde conocemos brevemente a los personajes me hizo pensar que esta era una especie de comedia tonta. Cual sería mi sorpresa cuando después de unas breves risas iniciales, todo pasó a otro nivel y se puso interesante la cosa

No digo que sea perfecta. De hecho, me parece que se tarda un poco en llegar a donde quiere -- quizás con un personaje menos hubiese sido más ideal. Pero en resumen resultó ser muy buen trabajo

Debo admitir que no conozco tanto del Cine Español como quisiera, y aunque se me hicieron conocidas casi todas las caras de los actores, de nombre solo conocía a dos, Eduardo Noriega (Abre los ojos, El espinazo del diablo) y a Natalia Verbeke (El hijo de la novia (lee mi reseña aquí), Dot the i (lee mi reseña aquí), El otro lado de la cama), quien por cierto es Argentina y no Española, aunque hace el papel de una Ibérica. En cualquier caso, todos han actuado muy bien, dándole vida a las diferentes personalidades

El guión también me pareció muy bueno -- se ve que Mateo Gil, el guionista, se preocupó en averiguar el tipo de cosas que se preguntan en las entrevistas de trabajo en las grandes empresas (o él, o Jordi Galcerán, quien escribió la obra en la que está basada el libreto)

El método Grönholm es uno de mis films favoritos del 2005

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

El hijo de la novia () • Dot the i ()

The lost city - 2005

2006-12-06T08:45:00.000-04:00

Título en español: La ciudad perdida
Escrita por G. Cabrera Infante
Dirigida por Andy García
Protagonizada por Andy García, Inés Sastre, Enrique Murciano, Nestor Carbonell, Tomás Milian, Richard Bradford, Bill Murray & Dustin Hoffman
Duración: 143 minutos

En el año '58, las tensiones políticas en Cuba se podían palpar con las dedos. Los sectores revolucionarios cobraban cada vez más fuerza, mientras que el régimen de Batista se hacía cada día más sangriento. En el medio de todo eso, la isla seguía viviendo con su tradicional alegría y su amor por la música y el baile

The lost city narra la historia de la familia Fellove, conformada por tres hermanos; Fico (Garcia), Ricardo (Murciano) y Luis (Carbonell). Cada uno es apasionado por su patria, pero también cada uno tiene una forma diferente de ver las cosas. La situación del país está llegando a su punto de quiebre y cada uno debe tomar una posición frente a lo que se debe hacer para sacar a Cuba adelante: Fico es el más pacifista, no quiere pelear ni ver sangre, Ricardo es el más idealista y cree que luchar con los revolucionarios es la mejor salida, mientras que Luis está en el medio, aunque más del lado de Fico y de su padre (Milian)

Los hechos que ocurren a lo largo de la cinta son ampliamente conocidos, los intentos de derrocar a Batista y la eventual llegada al poder de Fidel Castro con su imposición del comunismo Marxista en la isla. The lost city pareciera querer que veamos esos hechos a través de los ojos de la familia, pero en realidad solo vemos lo que Andy García como productor y director nos quiere mostrar. No quiero entrar en discusiones políticas o históricas sobre la honestidad de lo que aquí se muestra, pero sí debo comentar que noto un claro sesgo en el punto de vista del autor -- por demás entendible, dado que su familia sufrió en carne viva la revolución y posterior salida de Cuba

Como documento histórico me parece bastante débil, pero para hablar con mayor propiedad del asunto debería ponerme a leer sobre los hechos antes de dar un comentario más concreto al respecto. Digamos que siendo esta una obra cuyo autor tenía años intentando completar, es aceptable como uno de los posibles puntos de vista sobre este suceso

Ahora, viendo esto desde el punto de vista artístico, me parece una obra llena de fallas. García, y Guillermo Cabrera Infante, el escritor del guión (quien por cierto fallecío más de un año antes de que la película se estrenara), nos traen una historia mal armada y con bastantes agujeros en su tela narrativa. De la familia Fellove no nos dicen mucho, salvo que son de dinero y que Fico es el propietario de un famoso night club en La Habana. Su padre es un intelectual y profesor universitario, y su tío tiene un sembradío de tabaco, pero ni idea de qué es lo que hacen sus hermanos, ni de dónde sacan la motivación para sus actuaciones...¿por qué es Ricardo un fanático pro-revolución? ¿qué motiva a Luis para ser cómo es? No lo sé...

Otra cosa que me llamó la atención de una manera negativa fue la presencia de Bill Murray como "el escritor", un personaje que la mitad del tiempo hace dudar al espectador sobre su existencia real...¿será un invento de la imaginación de Fico? ¿está allí de verdad? ¿de dónde salió? ¿por qué es tan cercano a Fico? La verdad, se pudiera pensar que es una especie de conciencia, un consejero muy particular, pero su presencia es chocante con el resto de la cinta. Igual ocurre con Dustin Hoffman, cuyo nombre aparece junto al de García como uno de los protagonistas de la cinta, cuando en realidad solo se le puede ver en dos escenas cortas y sin sentido. Pareciera que esto es un favor que le hizo Hoffman a su amigo (ambos trabajaron juntos en Hero)

La dirección de García me pareció aburrida y pretenciosa. Cada cinco escenas era obligatorio intercalar un número musical, me imagino que para recordarnos que los Cubanos llevan el ritmo en su sangre. García prefiere que la escena se vea bonita a que se vea bien -- con esto quiero decir que hay unas tomas muy bonitas, pero más que agradecer al director, hay que agradecer a Emmanuel Kadosh, quien se encargó de la cinematografía. Otro detalle negativo, a mi parecer al menos, fue la edición. En algunos casos es confusa (en un encuentro romántico entre Fico y Aurora (Sastre)) y en otros parece incluso hecha por un amateur (la toma del palacio de gobierno por un grupo de rebeldes)

Quizás no aprecié tanto esta película porque soy un cínico por naturaleza, y de hecho quien la vió conmigo sí la disfrutó, pero a mi no me pareció la gran cosa, con muchos detalles mejorables, muy lenta y aburrida

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Ocean's eleven () • Ocean's twelve () • Coffee and cigarettes () • Lost in translation () • Rushmore () • Moonlight mile () • Runaway jury ()

León - 1994

2006-12-04T08:30:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Luc Besson
Dirigida por Luc Besson
Protagonizada por Jean Reno, Natalie Portman, Danny Aiello, Peter Malky, Michael Badalucco & Gary Oldman
Duración: 110 minutos

Hay cintas que definen a sus creadores, cintas que los marcan para bien o para mal, y con las cuales permanecerán asociados por el resto de sus días. En el caso de Luc Besson, pudiéramos decir que León (aka The professional), aunque habrá otros que piensen que ese honor cae en Nikita (pero por favor no digan que es The fifth element o las cintas de Taxi). En cualquier caso, la mejor manera de describir a León es diciendo que es un film Besson

León (Reno) es un asesino a sueldo, pero no se imaginen a un glamoroso espía que se la pasa viajando por Europa y quedándose en lujosos hoteles acompañado de hermosas mujeres. Vive en un descuidado y prácticamente desamoblado apartamento en New York, recibiendo instrucciones de un mafioso que "lo protege" (Aiello)

Un día uno de sus vecinos se mete en problemas con unos criminales, a quienes no se les ocurre nada mejor que matar a toda la familia -- con la excepción de Mathilda (Portman), una pequeña niña de 12 años que por suerte logra escapar de las manos del desquiciado Stansfield (Oldman), el líder de los criminales y a quien le falta algo más que un tornillo

Cuando Mathilda descubre la profesión de León, en lugar de asustarse y salir corriendo, más bien queda fascinada y prendada de él, pidiéndole que le enseñe "el negocio" y que la deje trabajar con él, cosa que lógicamente trastorna a León, quien aparte de preferir estar siempre solo (es lo que conoce), no se siente a gusto tratando con una niña tan decidida

La relación de ambos es un poco extraña, hay quienes dicen que es una historia de amor. Si esto fuera así (que no sabemos claramente las intenciones de Besson) sería delicado, por cuanto León le lleva más de 25 años a la niña. Pero es que la relación entre ambos es algo más que un padre-hija, son compañeros, y aunque el asesino no es una persona de mala naturaleza, la presencia de la niña hace que decida protegerla. Igualmente, Mathilda ve en él al padre que nunca tuvo, ya que el suyo era violento y la golpeaba y maltrataba continuamente

A todas estas, Stansfield lo sigue buscando para tratar de asesinar a Mathilda y no dejar ningún cabo suelto...

Este film funciona muy bien en varios niveles. La actuación de los tres protagonistas principales es sensacional: Reno es tímido y callado, a veces pareciendo torpe, pero a la hora de realizar uno de sus "trabajos" no hay nadie con mayor precisión y eficiencia. Portman, quien debutaba en esta cinta, demuestra claramente que sería una excelente actriz en el futuro, su combinación de inocencia y dureza, de niña con adulta prematura, es perfecta. Verla enamorada de León es a veces enternecedor y otras veces perturbador. Y Oldman aprovecha toda la cancha que le da Besson para ser excéntrico y darle libertad de acción a su personaje, quien es peligroso tanto por su maldad como por su inestabilidad emocional

El guión también es realmente bueno. Cada diálogo está perfectamente pensado y el desarrollo de la historia es fluido y con sentido, no hay nada fuera de lugar. Esto va de la mano con la dirección de Besson, igualmente brillante, particularmente en las escenas de tensión. La música de la cinta viene de las manos de Eric Serra, quien casi siempre acompaña a Besson, y aunque no me parece maravillosa por sí sola, sí creo que se ajusta a la película

El único negativo que le encuentro es que no tenemos clara la historia de León, de dónde viene, por qué es cómo es, cuándo empezó en el negocio. Pero no me puedo quejar, el otro 99.9% de la cinta es perfecto...

Por muchos años se ha hablado de una secuela en la que la protagonista sería Mathilda, ya adulta y convertida ella misma en una asesina a sueldo. Portman ha dicho que si Besson se lo pide y escribe un buen guión ella lo haría con gusto, pero el director Francés ha dicho que se retira y que se limitará a escribir y producir cintar para otros, lo que pareciera echar por suelo las esperanzas de ver esta segunda parte

Como dato curioso, Morgan Spurlock, el realizador del documetal Super-size me (ver mi reseña aquí), fue un asistente de producción en esta filmación

León es uno de mis films favoritos del 1994

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Batman begins () • Closer () • Cold Mountain () • Garden State () • Harry Potter and the prisoner of Azkaban () • Jet lag () • JFK () • The Da Vinci code () • V for vendetta ()

Ben-Hur - 1959

2006-12-01T11:30:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Karl Tunberg
Dirigida por William Wyler
Protagonizada por Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Martha Scott, Sam Jaffe, Frank Thring, Finlay Currie & Hugh Griffith
Duración: 212 minutos

Increíble cómo cambian las percepciones y las ideas de lo que es bueno y lo que no. Increíble también cómo el tiempo golpea implacablemente a algunas cintas

En 1959 nadie había visto nada parecido a Ben-Hur. Claro que existían películas épicas, pero ninguna como esta. Nada tan descomunal, tan grandioso, y que encima narrara una historia con ciertos tintes bíblicos. Y por si todo eso no fuera suficiente, la protagonizaba Charlton Heston, el go to guy de los films épicos

Y ciertamente tiene sus buenos momentos, pero para mi resultó más una curiosidad histórica que otra cosa. Una muestra de lo que era -- y no volverá a ser -- el cine. Una época ya bastante alejada (casi 50 años ha) en la que era impensable usar computadoras para simular enormes multitudes o gigantescas construcciones. Porque ese es un mérito que no se le puede quitar a Ben-Hur, su majestuosidad. Solo se me ocurre recordar la cinta Cleopatra que protagonizaran Elizabeth Taylor y Richard Burton como comparable con esta película

Ben-Hur narra la vide de un joven judío, Judah Ben-Hur (Heston), quien es traicionado por un ambicioso amigo Romano, Messala (Boyd), y enviado como esclavo a remar en una de las galeras del Imperio mientras su madre y su hermana son lanzadas a la cárcel

Ben-Hur deberá luchar por mantenerse con vida y escapar de sus cadenas para poder tomar venganza contra su antiguo amigo y contra todo el Imperio Romano, raíz de todos los males del pueblo Judío (o así pareciese ser). En su camino son muchas las aventuras que vive y los personajes que conoce y que le ayudan a regresar y vengarse

Toda esta historia está enmarcada en los eventos que llevaron a Cristo a la cruz, dado que la vida de Ben-Hur es contemporánea. Por esta razón vemos a gente como Poncio Pilato (Thring) y al propio Cristo cuando se presenta ante un gran grupo de sus seguidores

Ben-Hur es uno de los tres films que ha ganado 11 premios Oscar, la mayor cantidad de la historia (Titanic y The lord of the rings: The return of the king son los otros dos), y se los merece. Sin importar mis comentarios iniciales sobre los efectos del tiempo en los clásicos del cine, es innegable que esta es una mega-producción que tenía que ganarse todos los premios técnicos (Cinematografía, Dirección artística, Vestuario, Edición, Efectos Visuales, Música, Sonido). Adicionalmente, hizo ganadores a Heston como Mejor Actor, a Hugh Griffith (en el rol del Sheik Ilderim, un amigo y aliado de Ben-Hur) como Mejor Actor de Reparto, a William Wyler por su dirección y por supuesto, el premio a la Mejor Película

Además de los increíbles escenarios, Ben-Hur puede ufanarse de tener una de las secuencias más famosas de la historia del cine. Me refiero a la carrera de carrozas de cuatro caballos que sirve como climax de la cinta, en la que Ben-Hur logra vencer a todos sus oponentes en una dura y mortal contienda, guiando a los hermosos caballos blancos de su amigo Ilderim. Poder disfrutar de estas escenas es algo emocionante, recordando además que no hay computadoras de por medio, sino que un equipo de carpinteros y albañiles construyó el gigantesco escenario, y que los caballos realmente halaban las carrozas y se daban los tortazos cuando se caían. Simplemente impresionante

Pero por otro lado, hay que destacar que ciertamente es un estilo de cine muy diferente al que estamos acostumbrados actualmente. Las actuaciones son mucho más teatrales -- era otro estilo -- y los diálogos son menos realistas y más cursi que lo que pudieron ser. No digo que esto sea un problema, pero sí creo que es algo que antes era un positivo y que ahora se ha convertido en un negativo para el film

Algo que tiene esta cinta, así como muchas de su época y muchas de las grandes producciones del cine, es historias. Hay muchísima y muy interesante información sobre cómo se realizó y lo que se necesitó para completarla. Cosas como la enorme cantidad de cabelleras de mujeres Italianas que fueron compradas por el estudio para poder manufacturar las barbas y pelucas utilizadas para la película, o el hecho de que los actores que personificaban a los Judíos eran Norteamericanos y los que hacían lo propio con los personajes Romanos eran Británicos, solo para poder diferenciar a las dos razas por sus acentos (aparentemente, un truco relativamente común en esa época)

Si tienen la oportunidad de ver esta cinta en DVD, les recomiendo que busquen la edición especial que contiene un disco adicional con extras y documentales...

Ben-Hur es considerada por muchos como uno de los más grandes logros del cine, e incluso hay quienes le otorgan el sitial de honor como la mejor película de todos los tiempos. Yo pienso que es una obra maestra con defectos, y que pertenece a un estilo de cine particular, hasta cierto punto pasado de moda, pero que sin duda es una de las referencias más icónicas del séptimo arte y visión obligatoria para cualquiera que diga llamarse amante del cine

Ben-Hur es uno de mis films favoritos del 1959

Dear Wendy - 2006

2006-11-30T15:00:00.000-04:00

Título en español: Calles peligrosas
Escrita por Lars von Trier
Dirigida por Thomas Vinterberg
Protagonizada por Jamie Bell, Michael Angarano, Danso Gordon, Novella Nelson, Chris Owen, Alison Pill, Mark Webber & Bill Pullman
Duración: 105 minutos

Lars von Trier y Thomas Vinterberg son dos de los creadores de Dogme 95, sin embargo, este film no sigue al pie de la letra las normas de esa declaración -- aunque si tiene un cierto feeling que recuerda cintas que sí cumplen las reglas

Dick Dandelion (Bell) es un inadecuado joven que aún no sabe qué hacer con su vida. Todos los días va a la mina del pueblo junto con su padre, solo para volver a subir a la superficie sin siquiera salir del elevador. No le atrae para nada la vida del minero, pero no tiene idea de cuál es el camino que quiere seguir

Un día decide comprar una pequeña arma de juguete como un regalo para una fiesta de cumpleaños a la que le obligan a ir. Como el recipiente de dicho regalo no es alguién que le agrade, decide cambiar la pistola, pero ante la negativa de la chica encargada de la tienda (Pill), se queda con ella y compra un libro para regalar en su lugar

Pero el arma que tiene en su poder resulta ser verdadera, una antigüedad. Así se lo hace saber Stevie (Webber), otro solitario chico que trabaja con Dick en la tienda de alimentos del pueblo. Stevie es un entusiasta de las armas antiguas y le enseña a Dick cómo usarla y cómo hacer balas para ella

La amistad que nace entre ambos los lleva a buscar un sitio para reunirse y cultivar su pasión por las armas, y encuentran el lugar perfecto en una sección abandonada de la mina. Pero el grupo no se limita a ellos dos, poco a poco se van uniendo otros jóvenes del pueblo que de una u otra manera no son lo que la sociedad considera normales

El pequeño grupo comienza a fortalecerse y la unión entre sus miembros es cada vez más grande. Finalmente han encontrado algo que los haga sentirse importantes, una manera de vivir la vida con sentido y haciendo algo que aman y respetan. Y si bien lo que tienen en común es su amor por las armas antiguas, se declaran pacifistas

Pero la cinta no tendría salida si no hubiera un desenlace para su historia. Aunque todo comienza bien para el grupo, no necesariamente debe terminar igual...

Ciertamente, hay un momento de Dear Wendy en el que uno se pregunta si faltará mucho para que termine, porque pareciera estancarse y no avanzar más, pero ocurre un evento que resulta ser el catalizador para el acto final que es bastante poderoso (al menos en mi opinión)

En muchos sitios he leído que esta película es una especie de protesta de parte de von Trier sobre la cultura armamentista de los Norteamericanos, incluso cuando aparentemente el mismo autor ha dicho que no hay ningún mensaje oculto (o aparente) que tenga que ver con esa controversia. Es simplemente una historia de crecimiento, de salida de la adolescencia y pérdida de la inocencia, pero ambientada muy particularmente

La cinta es un poco lenta y, como dije antes, si no llegara el impactante final, posiblemente le hubiera dado una calificación menor, pero como obra completa me ha gustado mucho por lo original y diferente, y porque de alguna manera me he sentido identificado con sus protagonistas -- yo también hubiese querido encontrar a un grupo de amigos como los Dandies (que así se auto nombran). Las actuaciones de todos los chicos son bastante buenas, aunque Bell parece demostrar con este nuevo trabajo que su rango no es muy amplio, ya que casi siempre hace lo mismo: el joven perturbado e incomprendido que no encaja ni con sus padres, ni con los otros chicos de su edad

La dirección es interesante. No será 100% Dogme 95, pero algo tiene de eso, y se agradece por su naturalidad. Hay un par de efectos utilizados hacia el final de la película que me resultaron muy agradables aunque no sé si encajan completamente con el resto de la película

Se las recomiendo ampliamente. Ténganle un poco de paciencia y seguramente la disfrutarán...

Por cierto, Wendy es el nombre de la pistola de Dick. Todos los Dandies han de nombrar a sus armas

Dear Wendy es uno de mis films favoritos del 2005

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King Kong (2005) () • Pieces of April () • Almost famous ()

World Trade Center - 2006

2006-11-29T11:00:00.000-04:00

Título en español: Las torres gemelas
Escrita por Andrea Berloff
Dirigida por Oliver Stone
Protagonizada por Nicolas Cage, Maria Bello, Michael Peña, Maggie Gyllenhaal, Jay Hernandez, Danny Nucci, Nicholas Turturro, Stephen Dorff & Frank Whaley
Duración: 129 minutos

Haber visto World Trade Center me resultó una experiencia similar a la que tengo cuando veo esos capítulos de los videos policiales más malos/violentos/rápidos/desastrosos/mortales del mundo, de esos en los que el 99.9% del tiempo se ven las persecuciones de criminales en fuga a través de las cámaras de las patrullas o helicópteros de los hombres de azul

Y me resultó igual no porque fuera la misma cosa, que no lo es, sino porque cuando uno se recuerda que esto que está viendo es algo que ocurrió de verdad, no hay suficiente espacio en la butaca del cine para enrollarse o agacharse...

Claro que sé que las escenas con Nicolas Cage son de mentira, montadas en un set. Pero igual, suponerme en el lugar de los policías y bomberos y rescatistas y civiles que quedaron apresados luego que se derrumbaran las Torres Gemelas después de los ataques del 11/9, es algo que me impactó tremendamente

Y creo que una de las razones para que esto ocurriese, además del realismo con el que se lograron las escenas del derrumbe, es por el hecho de que Oliver Stone no usó este trabajo para hacer propaganda pro-Norteamericana o para alguna de sus muchas teorías de conspiración, sino que se limitó a relatarnos los eventos vividos por un grupo de policías New Yorkinos que vieron sus vidas cambiar drásticamente -- incluso algunos fallecieron -- por hacer su trabajo y tratar de rescatar a víctimas de un desastre tan descomunalmente inmanejable e inentendible que hubiese acobardado al mejor plantado, pero que para ellos era algo que necesitaban hacer

La cinta está muy bien lograda, y aunque hay muchos momentos de tensión con todo lo que llevó a la caída de las torres, no está enfocada en los ataques per sé, no se trata de descubrir por qué ocurrieron, ni de quién es la culpa, ni de hacer una versión ficcionalizada de Fahrenheit 9/11. Stone simplemente nos cuenta lo que le ocurrió a dos de los millares de protagonistas de ese fatídico día

Las actuaciones son muy creíbles, y salvo Cage y uno que otro actor por allí, son muy pocas las caras reconocibles en el elenco, lo que le da incluso un mayor grado de realidad al asunto. Ya no son artistas los que estamos viendo, son los propios bomberos o policías

Seguramente hay algunos elementos de la historia que fueron cambiados o adaptados para hacerlos más vendibles o mercadeables, pero afortunadamente la película no cae nunca en ridiculeces y cursilerías como las que nunca faltan en cualquier cinta de Michael Bay

World Trade Center no intenta encontrar las respuestas de lo que ocurrió, ni toma una posición pro o contra. Simplemente muestra el valor de un par de individuos que solo querían cumplir su trabajo y ayudar al prójimo

No digo que sea una gran película, y sigo pensando que quizás los Estados Unidos aún no está preparada para tocar este delicado tema, pero para ser un primer o segundo intento (después de todo, United 93 vino antes), está muy bien

Vale la pena verla...

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Lord of war () • Secret window () • Criminal () • Mona Lisa smile () • Secretary ()

Foros en Luz! Cámara! ...SPLAT! II: Forum harder

2006-11-28T08:00:00.000-04:00

Después de una infructuosa primera intentona (para utilizar términos golpistas acordes con esta época electoral), que falló a causa de los impresionantes y continuos ataques de SPAM, regresan los foros a Luz! Cámara! ...SPLAT!

Nuevamente hay que agradecer a Carlanga por invitarnos a trabajar en el foro, y por darle la oportunidad a los lectores de este blog para que participen en el que será con seguridad el mejor sitio de encuentro para conversar y aprender del cine, tanto Venezolano como mundial

De momento se me ocurre que habrán dos claras vertientes en los foros, una que busca aprender del aspecto más técnico del cine, cómo hacerlo, cómo crear, y otra que se referirá a ver al séptimo arte desde el punto de vista del espectador, qué películas nos gustaron, cuáles recomendamos y cuáles no...en cualquier caso, en los foros hay espacio para cualquier tema de discusión siempre y cuando esté relacionado con el cine

Espero verlos por allá, compartiendo, conversando y discutiendo sobre cine -- desde los aspectos más técnicos (donde se luce Carlanga) hasta los más triviales (donde los puedo ayudar yo)

En la barra de navegación, tercero de izquierda a derecha, está el link para llegar a los foros. Aquí pueden ver dónde:

Edward Scissorhands - 1990

2006-11-27T14:00:00.000-04:00

Título en español: El joven manos de tijera
Escrita por Caroline Thompson
Dirigida por Tim Burton
Protagonizada por Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Alan Arkin, Anthony Michael Hall, Kathy Baker & Vincent Price
Duración: 105 minutos

Edward Scissorhands fue la primera colaboración de Tim Burton y Johnny Depp, y ya van para una quinta (Sweeney Todd en el 2007). En ella, ambos están en su ambiente natural: historias extrañas con peculiares personajes

Cuando Peg (Wiest), una vendedora de productos de Avon, decide visitar el misterioso castillo que se ve desde su apacible (y colorido) suburbio, no esperaba encontrarse con alguien tan especial como Edward (Depp), un curioso joven de mirada asustadiza y que tiene tijeras en lugar de manos: su "constructor" nunca lo terminó

Peg decide llevarlo a casa, y como es de esperarse, las reacciones de su familia y sus vecinos son temerosas al principio, para luego aceptar al extraño y tímido chico. Ella hará todo lo posible para que Edward encaje en su "normal" comunidad, a pesar de sus obvias diferencias

Al comienzo todo parece marchar bien, de hecho, las habilidades de Edward con sus tijeras para podar la vegetación creando maravillosas formas de animales, personas y objetos hacen que la gente le tome cariño, pero el miedo y las fobias ante lo diferente nunca desaparecen por completo y rápidamente las cosas dan un giro que afectará a todos

La historia de Edward, ideada por Burton y Caroline Thompson no está ajena a los clichés de cualquier relato que busque recordarnos que aunque alguién se vea distinto a nosotros, no debemos considerarlo menos que nosotros, ni debemos temerle, sino aceptarlo tal como es. Sin embargo, la extraña apariencia del joven, junto al hecho de que sus manos son una enormes tijeras y la ambientación tan particular en un mundo cuasi perfecto y de vivos colores, le dan un toque muy especial que la diferencia de otras cintas que tocan el mismo tema

Como es de esperarse (al menos si uno tiene algo de imaginación), a pesar de venir de un mundo oscuro y tenebroso, y de tener una apariencia estrafalaria, Edward es la bondad en pasta, incapaz de hacerle daño a una mosca, mientras que en el suburbio de colores pasteles, donde todo pareciera ser perfecto, el miedo, el chisme y la maldad están a la vuelta de la esquina. Mensaje más claro que ese no creo que se pueda dar para recordarnos que ser diferente no es igual a ser malo, y que ser "normal" tampoco asegura ser uno de los buenos...

La dirección es brillante, con interesantes planos que muestran detallados escenarios y con una excelente dirección artística como acompañante. Los vestuarios y los maquillajes -- no solo los de Edward -- son también muy originales

Las actuaciones son realmente promedio, nada particular, con la obvia excepción del protagonista. Depp lo hace mejor cuando le dan cancha para dejar volar su imaginación, y con Edward tiene suficiente espacio. Sus expresiones y sus manerismos son muy efectivos. No hay nada mejor que un Johnny Depp quirky. Wiest también hace un buen trabajo, pero nada espectacular, e incluso la actuación de Winona Ryder, como Kim, la hija mayor de Peg y Bill (Arkin), resulta molesta

Es un film diferente, eso es seguro, y para gente cínica y con poca imaginación puede ser fastidiosa y sin sentido. Si por el contrario el espectador disfruta con las cosas un poco torcidas y fuera de lo normal, este es un excelente trabajo, altamente recomendable...

Edward Scissorhands es uno de mis films favoritos del 1990

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Benny & Joon () • The corpse bride () • Finding Neverland () • Secret window () • What's eating Gilbert Grape? () • Girl, interrupted () • Grosse Pointe Blank () • The right stuff ()

An inconvenient truth - 2006

2006-11-25T08:30:00.000-04:00

Título en español: La verdad incómoda
Escrita por Al Gore
Dirigida por Davis Guggenheim
Protagonizada por Al Gore
Duración: 100 minutos

An inconvenient truth es un documental altamente importante...

...desafortundamente, también es altamente aburrido

La cinta es básicamente una presentación hecha por el ex-Vice Presidente (y "ex-Futuro Presidente") de los Estados Unidos, Al Gore, en la que nos explica con cantidad de detalles y hechos y estadísticas e historias, los increíbles y preocupantes efectos de la contaminación en el medio ambiente. Desde el efecto invernadero y la capa de ozono, hasta el incremento de la cantidad de huracanes y tifones, no hay prácticamente ningún renglón del tema ambientalista que quede sin tocarse. Si hasta se habla del cáncer pulmonar y la campaña anti-tabacaleras...lógicamente, también entra en la discusión los esfuerzos de las grandes corporaciones por mantener el status quo y por evitar que el hombre común se entere de lo que realmente pasa...

Ciertamente, la información que nos presenta es muy importante y es algo de lo que todos deberíamos estar pendientes. Después de todo, este es nuestro único planeta y si lo dañamos no tendremos a dónde ir, y mucho menos las generaciones que están por venir

Ahora, no quiero decir con esto que tenemos que creer ciegamente en todo lo que Gore dice. El mismo responde en una rueda de prensa en lo que parece ser China, cuando le preguntan sobre qué puede hacer cada uno de nosotros al respecto, que la mejor opción es informarse, investigar, averiguar. No hay que aceptar los hechos tan solo porque nos los dice una celebridad, no importa quién sea

Pero así como la información es supremamente importante, también hay que comentar que Gore es bastante aburrido. Si, de vez en cuando suelta un chiste y uno escucha a su público reir, pero una de las características de este señor (y de la que él mismo se burla cada vez que puede) es de lo rígido que es. Es un estirado, pero no porque sea un snob, sino porque no tiene mucho carisma (aunque habrá quien opine lo contrario)

Además de la presentación con pantalla super gigante que hizo Gore, la cinta cuenta con varias escenas intercaladas que nos muestran algunos de los hechos que el ex-VP está explicando, o que presentan a algunos de los personajes de los que está hablando -- principalmente científicos e investigadores que han seguido el fenómeno del calentamiento global

An inconvenient truth es un film importante, pero me parece que si lo hubiesen hecho de una manera más atractiva para el espectador, hubiese logrado conseguir un público más amplio...

En cualquier caso, les recomiendo que la vean, porque siempre es bueno contar con información antes de hacerse una opinión. Medio aburrida, pero vale la pena

Falleció Phillippe Noiret

2006-11-24T13:00:00.000-04:00

Este 23 de noviembre del 2006 falleció el actor Francés Phillippe Noiret a los 76 años de edad, luego de una larga batalla contra el cáncer

Noiret, quien era prácticamente una figura icónica del cine Galo, comenzó su larga carrera que abarcó siete décadas y 150 films de cine y televisión, con una pequeña parte en el film de 1949, Gigi, para luego trabajar en algunos clásicos del cine Europeo, como Nuovo Cinema Paradiso e Il postino, además de participar en cintas como Who is killing the great chefs of Europe?, Topaz, Murphy's war

Su último trabajo, 3 amis, se estrenará de forma póstuma en el 2007

The producers - 2005

2006-11-23T14:30:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Mel Brooks & Thomas Meehan
Dirigida por Susan Stroman
Protagonizada por Matthew Broderick, Nathan Lane, Uma Thurman, Gary Beach, Roger Bart & Will Ferrell
Duración: 134 minutos

The producers es un film basado en una obra de Broadway que estuvo basada en un film...es una manera de cerrar un círculo que comenzó Mel Brooks hace ya casi 40 años

Max Bialystock (Lane) es un miserable productor de obras de teatro -- generalmente desastrosas y poco rentables -- que abusa de adineradas viejitas para financiar sus fracasos. Un día recibe la visita de Leo Bloom (Broderick), un contador que viene a revisar sus libros, y que se da cuenta de que Bialystock no está siendo completamente limpio con los dineros que recauda (sus obras cuestan menos que lo que obtiene y de allí saca sus ganancias)

El bombillo se le prende a Bloom, un tímido hombrecito, y se le ocurre que la mejor manera de hacer dinero es recaudando la mayor cantidad de "inversiones" y luego producir una obra tan, tan, tan mala y tan, tan, tan barata que quiebre el primer día, quedándose ellos con todo el dinero

Para esto buscan a Franz Liebkind (Ferrell), un neo-nazi y bastante alocado criador de palomas mensajeras que ha escrito la peor obra de la historia...y aunque esta es una historia que tiene casi cuatro décadas, no digo más para no robarle el chiste a la cinta

The producers es además un excelente musical. Lane y Broderick son justamente los dos protagonistas principales de la obra de Broadway, por lo que básicamente lo que están haciendo es repetir frente a las cámaras lo que hacían en las tablas

En líneas generales me pareció un film muy entretenido y muy bien hecho, y me hizo reir bastante, pero no puedo evitar pensar que mucha gente se fastidiará de ver este tipo de películas, ya que la actuación es muy exagerada (como si fuera una obra de teatro). A mi eso me parece encantador, una de las cosas que más me gustó de este trabajo

Lane y Broderick no son los únicos que hace un buen trabajo, Will Ferrell, a quien he visto que mucha gente detesta, fue quien más me hizo reir, al igual que Uma Thurman como Ulla, la sexy recepcionista Sueca

Los números musicales están muy bien logrados, sin necesidad de ser grandiosos ni de mostrar una increíble pericia de parte de sus participantes, aunque ambos protagonistas hacen muy bien su trabajo

Este es un film alegre y divertido, no digo que sea trascendental, pero para animarse un poco y pasarla bien, está perfecto...

The producers es uno de mis films favoritos del 2005

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Bewitched () • Anchorman: The legend of Ron Burgundy () • Melinda & Melinda () • Kill Bill, vol 1 () • Kill Bill, vol 2 ()

Trailer de Zodiac

2006-11-23T09:30:00.000-04:00

Zodiac es la nueva cinta del director David Fincher (Se7en, Fight club, Panic room) y narra la historia de un asesino en serie que aterrorizó a la ciudad de San Francisco en los años 60s y 70s y cuya captura nunca se pudo dar

La producción cuenta con un excelente elenco que incluye a Robert Downey jr., Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Elias Koteas, Dermot Mulroney, Adam Goldberg, Donal Logue, Clea DuVall, Chloë Sevigny, Ione Skye y el gran Brian Cox

En el trailer se puede apreciar un mood bastante oscuro y muy apropiado a la temática, con buenas escenas de tensión, además de los ya acostumbrados planos al estilo Fincher

Se ve terriblemente interesante. No creo que le llegue cerca ni a Fight club ni a Se7en, pero capaz y supera a Panic room...

Zodiac se estrenará (por los momentos, porque ha cambiado de fecha varias veces) en marzo del 2007

Para ver el trailer haz click en el poster, o --->AQUI<--- (hace falta tener Quicktime)

The departed - 2006

2006-11-22T08:30:00.000-04:00

Título en español: Los infiltrados
Escrita por William Monahan & Siu Fai Mak
Dirigida por Martin Scorsese
Protagonizada por Matt Damon, Leonardo DiCaprio, Martin Sheen, Alec Baldwin, Vera Farmiga, Mark Wahlberg, Ray Winstone & Jack Nicholson
Duración: 152 minutos

Luego de ver The departed, del genio Martin Scorsese, un remake de la cinta Mou gaan dou (Infernal affairs) (lee mi reseña aquí) solo puedo decir esto:

Me gustó más la original...

The departed es un buen film, está cuidadosamente hecho y cuenta con excelentes valores de producción, además de un par de muy buenas actuaciones y otros sólidos trabajos actorales, pero creo que el guión es quien echa a perder las cosas cuando se le compara con la versión original

Esta es una historia de infiltrados, de "ratas". Uno de ellos, Billy Costigan (DiCaprio) es un espía de los policías metido en la organización criminal del peligroso Frank Costello (Nicholson), el otro, Colin Sullivan (Damon) es el soplón de Costello dentro de la fuerza policial

Cuando ambos descubren de la existencia del otro, comienza un juego de gato y ratón en el que ganará quien descubra primero la identidad de su enemigo. Pero la tensión jugará con las mentes de cada uno, llevándolos al extremo, y la paranoia que se comienza a generar en cada uno de los dos bandos hace que la situación se vuelva cada vez más y más peligrosa

¿Quién descubrirá primero a su contraparte? ¿Quién se salvará? ¿Quién está del lado de quién? Esas son las preguntas que buscan responderse con el final de esta historia de ladrones y policías ambientada en la ciudad de Boston

La idea principal de la historia se mantiene igual en este remake, pero hay varios elementos puntuales que han sido cambiados, asumo que para "beneficio" del espectador Norteamericano, que realmente le restan puntos a esta obra. No quiero entrar en detalles para no revelarle nada a quienes no la han visto aún, pero para los que conocen la cinta original se llevarán un par de sorpresas, particularmente en el tercer acto. Las motivaciones de los dos personajes principales cambian, así como una de las razones de traición...

Otra cosa que me disgustó de este nuevo guión (que por cierto estuvo ayudado por el propio Siu Fai Mak, quien escribiera Mou gaan dou y sus dos secuelas), es que hay un par de elementos que quedan sin resolución -- y no me refiero a cosas que uno puede asumir que servirán para una continuación de la historia o que permiten una discusión posterios sobre el "qué ocurrirá", sino de cosas que simplemente se quedan así, sin respuesta y que más bien confunden

La dirección de Scorsese es buena, pero considero que ya su mejor momento ha pasado. Atrás quedaron esas cintas brutales como Taxi driver y Mean streets, para dar paso a trabajos más púlidos, pero con menos alma, con menos umpf!

Las actuaciones son buenas, pero me da la sensación de que el elenco estuvo mal seleccionado a pesar del nivel de sus miembros. Nicholson se devora el rol del desquiciado pero calculador jefe criminal, a veces over the top pero siempre en el buen sentido de la palabra. Me sorprendió el trabajo de Mark Wahlberg, como uno de los policías que conoce la identidad de Billy, y sus interacciones con Ellerby (Baldwin) son algunos de los mejores momentos de la película. Pero DiCaprio y Damon me parecieron errados para sus papeles -- en ningún momento sentí empatía por ninguno de ellos (menos para Damon), algo que sí ocurrió con los actores de la cinta original

Ultimamente estoy muy sensible a la musicalización de las películas que veo. En el caso de esta cinta, me pareció que la música estuvo muy bien, salvo una escena en particular en la que DiCaprio está discutiendo en un vehículo con Sheen y Wahlberg, donde me pareció que molestaba y que estaba fuera de lugar. Nimiedades, lo sé, pero igual me molestó un poco...

En general, me ha gustado mucho esta película y me imagino que si no conociera de la original (o si esta no exisitiera), la consideraría mucho mejor, pero me resulta inevitable hacer la comparación y soy de la opinión que esta versión Hollywoodense sale perdiendo

The departed es uno de mis films favoritos del 2006

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What's eating Gilbert Grape? () • Ocean's eleven () • Ocean's twelve () • Brothers Grimm () • The Bourne supremacy () • Syriana ()

Falleció Robert Altman

2006-11-21T14:00:00.000-04:00

El afamado director Robert Altman falleció hoy martes 21 de noviembre de 2006 a los 81 años de edad. La causa de su fallecimiento no se ha comunicado formalmente, pero desde hace tiempo venía teniendo problemas respiratorios

Altman, que nació el 20 de febrero de 1925, fue nominado para un Oscar como Mejor Director en cinco oportunidades, la más reciente por Gosford Park. Entre sus obras se encuentran clásicos como M*A*S*H, McCabe and Mrs. Miller, Nashville, The player y Short cuts. También tuvo algunos trabajos con resultados desastrosos, como Popeye y Prêt-à-porter

Conocido por sus enredadas historias que involucraban y relacionaban a cantidades y cantidades de personajes, Altman siempre fue un rebelde que trabajó casi al margen del sistema Hollywoodense. Aunque sus films rara vez fueron éxitos comerciales, las críticas eran generalmente positivas y prácticamente no existe ningún actor que no respeste su obra y que haya querido trabajar con él

Su más reciente cinta, A prairie home companion, que fue estrenada este año, requirió de la ayuda de Paul Thomas Anderson, quien asistió al director cuando éste tuvo problemas de salud que le impidieron estar en el set

En el 2006 Altman recibió un Oscar como merecido homenaje a su larga carrera, que abarcó comerciales, películas de TV, teatro y cine

Trailer de Harry Potter y la orden del fénix

2006-11-21T09:00:00.000-04:00

De vuelta con más noticias de la quinta película de ~~Barry~~ Harry Potter. Después de ver el teaser poster, ahora nos llega el teaser trailer

En el trailer se ve a un Harry más adulto enfrentándose a situaciones mucho más peligrosas, con un Voldemort más agresivo. La poca acción que se ve en el trailer parece indicar que este puede ser el film más violento hasta ahora...

Los dejo con el link --->AQUI<---

Scarface - 1983

2006-11-20T12:00:00.000-04:00

Título en español: Cara cortada
Escrita por Oliver Stone
Dirigida por Brian De Palma
Protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia y F. Murray Abraham
Duración: 170 minutos

"Say hello to my little friend!"

En 1980, Fidel Castro permitió la salida de Cuba a un gran grupo de personas que no estaban de acuerdo con su régimen. A la vez, aprovechó para vaciar sus cárceles y enviar a los Estados Unidos a la mayor cantidad posible de criminales, asesinos, traficantes y pare Ud. de contar. Esta gente salió del puerto de Mariel, por lo que a las personas que llegaron en esos viajes son conocidos como Marielitos

Scarface nos narra la historia de uno de ellos: Tony Montana (Pacino), un criminal de poca monta pero muchas ambiciones que es liberado y colocado en uno de los barcos que llegaron a la Florida

Desde su llegada, Tony hace lo que él considera necesario para subir escalones en el bajo mundo de la mafia Cubana, primero realizando pequeños trabajos y luego metiéndose en negocios más y más pesados. Pero su estilo no siempre encaja bien y hace algunos enemigos, especialmente Omar Suárez (Abraham), uno de los hombres cercanos al "capo" Frank López (Loggia)

Por otra parte, a pesar de toda la brutalidad con la que Tony se encarga de los negocios y de sus contrarios, tiene un lado "bueno" (entre comillas porque tampoco es buuueeeno), y busca proteger (a su manera) a su hermana Gina (Mastrantonio)

El film es tremendamente interesante, porque nos muestra la subida y la caida de un mafioso, con el mensaje de que "a quien hierro mata, a hierro muere". La cinta es tremendamente violenta y los asesinatos se muestran de forma bastante grotesca (particularmente una escena de tortura con una sierra...¡ouch!)

Las actuaciones son bastante buenas, aunque algo exageradas, rozando la caricatura. Particularmente Pacino, a quien mucha gente alabó por su trabajo, abusa un poco de los modismos y su acento no es 100% perfecto. A lo mejor me quejo mucho, pero me pareció que distraía algo...

Los demás actores, particularmente Mastrantonio y Steven Bauer, quien interpreta a Manny Ribera, el mejor amigo de Tony, hicieron un gran trabajo. Michelle Pfeiffer aparece como Elvira Hancock, la mujer que Tony desea aunque ya esté tomada por otro

En líneas generales, Scarface es un peliculón, aunque no está libre de defectos. Además del mencionado tema del acento (que no solo es culpa de Pacino, ya que otros actores tampoco logran dominar el español), está también el asunto de la música. Supongo que por ser un film de los 80s, hay mucha recarga de teclados y las instancias en las que se busca enfatizar tensión resultan molestos por la estridencia de esos sonidos

Pero esas son tonterías comparadas con el verdadero valor de la cinta. La dirección de Brian De Palma es excelente, y el guión, escrito por Oliver Stone, está lleno de momentos memorables

Scarface es uno de mis films favoritos del 1983

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Amadeus () • White oleander ()

The guardian - 2006

2006-11-18T09:30:00.000-04:00

Título en español: Guardianes de alta mar
Escrita por Ron L. Brinkerhoff
Dirigida por Andrew Davis
Protagonizada por Kevin Costner, Ashton Kuthcer, Sela Ward, Melissa Sagemiller, John Heard, Neal McDonough, Brian Geraghty & Clancy Brown
Duración: 136 minutos

"Cliché"

Es lo que pensé cuando habían pasado unos 20 minutos de The guardian, una película que nos narra la vida de un par de Guardacostas que rescatan a naufragos en las rudas condiciones del Estrecho de Bering

Cliché, porque no recuerdo ni un solo momento de la cinta que no fuera 100% predecible y apegada a la fórmula de cintas pseudo-heróicas en las que uno de los personajes centrales es el héroe experimentado y golpeado por la vida, que nunca sigue las reglas pero que hace el trabajo mejor que cualquier otro, y el arrogante novato que pretende ser el nuevo número uno, y cuyas personalidades chocan de frente al principio, para luego hacerse casi inseparables

En este caso, el viejo experimentado es Ben Randall (Costner), el buzo con más rescates en la historia, dueño de todos los récords para rescatistas marinos. Luego de una terrible noche en la que una misión terminó de manera desastrosa, Ben ya no es el mismo y es sacado de trabajo activo para ser enviado como instructor a una academia. Allí encontrará al arrogante novato, Jake Fischer (Kutcher), a quien le hará la vida imposible, pero solo para sacar lo mejor de él...

No sigo contando, porque me imagino que: a) ya saben por dónde van los tiros, o b) no quieren que divulgue más de la trama

La verdad, The guardian no es un mal film. De hecho, dentro de este sub-género es una de las mejores cintas que se han hecho recientemente, pero la verdad, este no es mi estilo favorito, no me gusta saber media hora antes lo que va a ocurrir en la película

Las escenas de acción en alta mar están bastante bien. En algunos casos, se nota claramente que estaban en un tanque con una pantalla verde detrás, pero en la mayoría de las veces, los efectos del mar picado y las enormes olas están muy buenos

Las actuaciones no dan para mucho, pero considerando que se trata de Costner y Kutcher, esto no debe extrañar a nadie. No hacen mal trabajo, pero no hay nada memorable en sus interpretaciones

En cuanto al guión, pues como ya dije es bastante predecible. Hay un par de escenas interesantes e ingeniosas. Además de algunos momentos de los rescates donde admito haber sentido algo de tensión, también me reí con las pocas escenas de humor

De nuevo, The guardian no es un mal film, pero no tiene nada especial. Si no hay más nada para ver y quieren ver algo de acción, podrían hacer peores escogencias que ir a ver esta película...

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The butterfly effect () • JFK () • Open range () • Guess who ()

Anchorman: The legend of Ron Burgundy - 2004

2006-11-17T14:30:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Will Ferrell & Adam McKay
Dirigida por Adam McKay
Protagonizada por Will Ferrell, Christina Applegate, Steve Farrell, Paul Rudd, David Koechner, Fred Willard, Chris Parnell, Vince Vaughn, Luke Wilson, Tim Robbins, Jack Black & Ben Stiller
Duración: 94 minutos

Will Ferrell tiene un estilo bien definido, y no hay nadie que le gane en él. Me refiero a actuar en roles de idiotas que no saben que están siendo idiotas, de tipos a veces inocentes, otras veces arrogantes, pero siempre despistados y atontados, a los que les pasan cualquier cantidad de cosas absurdas...

Uno de esos ejemplos es el de Ricky Bobby en Talladega nights: The ballad of Ricky Bobby, otro, mucho mejor, es el de Ron Burgundy en Anchorman: The legend of Ron Burgundy

Ferrel es Ron Burgundy, el más famoso narrador de noticias de la ciudad de San Diego en los años 70s. Es el macho alfa de la estación de televisión, a pesar de ser un idiota total. Es arrogante y bastante ignorante, pero como sabe narrar noticias mejor que cualquier otro, su fama hace que la gente obvie sus malas características

Ron está rodeado de un trio de periodistas incluso más idiotas que él: Brian Fantana (Rudd), el periodista de la calle que se cree que es todo un galán y que las mujeres no pueden resistirse a sus encantos, Champ Kind (Koechner), el comentarista deportivo, terriblemente machista, racista y redneck, y finalmente Brick Tamland (Carell), el débil mental que se encarga de hablar del clima

Este grupete tiene todo bajo control, viven haciendo lo que mejor les parezca y de fiesta en fiesta...

...hasta el día en que llega Veronica Corningstone (Applegate), una ambiciosa (aunque apenas levemente más inteligente que Ron) periodista que busca abrirse camino en un mundo dominado por los hombres. Veronica aprovecha cada oportunidad que le brindan las tonterías y disparates de Ron para ir subiendo peldaños hasta llegar a se co-ancla de las noticias con él, una novedad que no le causa ninguna gracia

Ron intentará evitar que Veronica sea exitosa, a la vez que ella hará lo que sea para surgir en la estación de televisión

Todo esto ocurre entre las atontadas y bizarras experiencias de Ron y sus compañeros, quienes suelen enfrentarse a los equipos rivales de los otros canales: la mejor parte de la película es una lucha entre periodistas en la que aparecen los impelables Vince Vaughn, Luke Wilson, Jack Black y Ben Stiller

Anchorman: The legend of Ron Burgundy es una comedia bastante, bastante gringa. Si no te gusta ese tipo de humor, lo más probable es que no la disfrutes, pero si por el contrario te diviertes con este género, seguramente reirás sin parar ante las estupideces que salen de la boca de Ferrell y compañía

Y retomando el punto del estilo de idiota que suele hacer Ferrell, ya por ahí ha anunciado que este film y Talladega nights: Ballad of Ricky Bobby son las dos primeras de una supuesta trilogía del "idiota Americano", así que podemos esperar una tercera película de este estilo...

Se las recomiendo ampliamente si quieren despejar la mente y reirse un rato de estupideces y tonterías...

Anchorman: The legend of Ron Burgundy es uno de mis films favoritos del 2004

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Melinda & Melinda () • Bewitched () • The 40-year old virgin () • Bruce Almighty () • Wonderland ()

Teaser poster de Harry Potter y la orden del fénix

2006-11-16T09:00:00.000-04:00

Ayer vimos el teaser poster de Ratatouille, y hoy tenemos el de Harry Potter and the order of the phoenix, la quinta película de la saga del joven hechicero. En el poster se puede ver a un amenazante Voldemort

No soy tan über fanático de esta serie como mucha gente (*tos*Dawzen*tos*), pero me parece entretenida y me han gustado todas las películas, particularmente Harry Potter and the prisoner of Azkaban (lee mi reseña aquí), así que aunque no estaré de primero en la fila cuando estrenen esta nueva película -- el 13 de julio del 2007 -- no me la perderé cuando salga

La cinta está dirigida por David Yates, cuya mayor experiencia ha sido en la televisión. Yates es el cuarto director que ha tenido la saga. Nuevamente, el elenco contará con un "quién es quién" del cine Británico, incluyendo gente como Maggie Smith, Brendan Gleeson, Imelda Staunton, Helena Bonham Carter, Emma Thompson, Ralph Fiennes (como Voldemort), Michael Gambon, Gary Oldman, Jason Isaacs, Alan Rickman, Robbie Coltrane y los tres chicos que han dado vida a los personajes centrales de la serie, Daniel Radcliffe como Harry, Rupert Grint como Ron y Emma Watson como Hermione

Poster de Ratatouille

2006-11-15T14:00:00.000-04:00

Aquí en Casa de SPLAT! somos fanáticos a muerte de PIXAR. Y cuando digo 'somos', me refiero a mis múltiples personalidades...que no vienen al caso ahora...

Lo que sí viene al caso, es que PIXAR - Disney ha publicado el primer poster de su próximo film, Ratatouille. El film está co-dirigido por Brad Bird, el genio que nos trajo The iron giant (lee mi reseña aquí) y The incredibles (mi film favorito del 2004, lee mi reseña aquí) (y que tuvo que tomar las riendas cuando despidieron a Jan Pinkava por 'diferencias artísticas')

Ratatouille narra las aventuras de una rata Francesa llamada Remy (con la voz de Patton Oswalt), que vive debajo de un reconocido restaurant, y cuyo sueño es convertirse en chef, pero no cuenta con que su presencia será desagradable para el gran cocinero del restaurant, Auguste Gasteau (con la voz de Brad Garrett)

La cinta se estrenará el 29 de junio del 2007 en USA y poco después en nuestro país...

No sé si se dieron cuenta, pero siguen las 'coincidencias' de películas animadas similares saliendo relativamente al mismo tiempo. Primero fueron Antz y A bug's life (insectos), luego Finding Nemo y Shark tale (peces), después Madagascar y The wild (animales de zoo), además de Over the hedge y Open Season (animales del bosque), y ahora Ratatouille (que, para ser sinceros, está en producción desde hace unos tres años), cuando ya se ha estrenado Flushed away -- ambos films sobre ratas de cañería...interesante, ¿no les parece?

Imagine me & you - 2005

2006-11-14T13:30:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Ol Parker
Dirigida por Ol Parker
Protagonizada por Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode, Celia Imre, Anthony Head & Boo Jackson
Duración: 94 minutos

¿Existe el amor a primera vista? ¿Es el ser humano capaz de encontrar a su alma gemela con solo verla al otro costado de una habitación? Esas preguntas son comunes en Hollywood, particularmente en los films que caen dentro del género de comedias románticas

Imagine me & you las vuelve a preguntar...pero con un giro: quienes se hacen esa pregunta son dos mujeres...

Rachel (Perabo) está caminando al altar -- es el día en que se casa con Hector (Goode) -- cuando voltea levemente y casi de reojo puede ver a Luce (Headey), la florista que hizo los arreglos para la ceremonia. Algo raro comienza a pasar dentro de Rache, quien desde ese momento se siente intranquila e incompleta

Por esas cosas del azar, Luce y Rache comienzan a hacerse amigas, a verse con frecuencia, a veces coincidiendo casualmente en varios lugares como el supermercado, un acto del colegio de H (Jackson), la hermanita de Rache, o simplemente en algún lugar de Londres. Lógicamente, la unión de ambas es complicada, Rache debe superar sus dudas, además del "pequeño detalle" de estar recién casada con Heck

¿Podrán terminar juntas? ¿Serán, verdaderamente, la una para la otra? Si han visto otras comedias románticas, me imagino que ya deben saber cuál es la respuesta a esas incógnitas...

Imagine me & you es una cinta que pudiéramos llamar "segura", desde el punto de vista de no querer correr ningún riesgo con su guión. Claro, trata de una historia de amor entre mujeres, tema que pudiera resultar delicado, mas no lo es (al menos ya no tanto en la sociedad de hoy día). Por otra parte, a pesar de tener ese "diferencial", su guión no rompe casi ninguna de las reglas para una comedia romántica

No quiero decir que sea una mala película, o que sea aburrida, porque no es el caso. Simplemente, es...eso, simple. Se pasa rápidamente, pero no deja nada. Está muy bien hecha, bien actuada, con buena producción y más de un momento gracioso, pero no es para nada transcendental...

Ninguna maravilla, pero si tienes una hora y media para "desperdiciar", pudieras hacer peores cosas que ver esta película...

Amarcord - 1974

2006-11-13T08:30:00.000-04:00

Título en español: Amarcord
Escrita por Federico Fellini & Tonino Guerra
Dirigida por Federico Fellini
Protagonizada por Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noël, Ciccio Ingrassia, Nando Orfei, Luigi Rossi, Bruno Zanin, Gianfilippo Carcano, Josiane Tanzilli & Maria Antonietta Beluzzi
Duración: 127 minutos

Cuando comencé a escribir esta reseña, pretendía comentar sobre los directores que utilizan su fama para completar cintas autobiográficas, y los resultados no siempre exitosos de esas odiseas. Pero en el camino me di cuenta de que en el caso particular de Amarcord, y seguramente de contadas otras, este no solo no era el caso, sino que la obra terminó siendo una de las mejores piezas de cine que uno puede ver

El comentario anterior lo hago con perfecto conocimiento de que no todo el mundo estará de acuerdo con lo que digo, pero con toda la esperanza de que sirva de bandera para generar el interés en ir a ver esta película

Amarcord es, ni más ni menos, un conglomerado de recuerdos de su director, el genial Federico Fellini. Recuerdos de su infancia, de su pueblo (Rimini), de su familia, de la llegada de la adolescencia, de la vida en Italia hacia los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. En muchos sentidos, esta película se pudiera clasificar como un pasticho, porque es una de las cosas más bizarras que se pueden ver, pero a la vez, es una suerte de poema de amor escrito por un enamorado de la vida

Suena cursi, ya lo sé, pero ese es el sentimiento que uno percibe de Fellini en esta cinta...

La historia nos viene de la mano de Titta (Zanin), miembro de un grupete de adolescentes que vive haciendo travesuras en el pueblo. Pero a través de los ojos de Titta vamos descubriendo el mundo a la vez que él lo hace -- de su familia anti-fascista, de su loco tio, de sus profesores en el colegio, de los soldados del ejército Italiano y pare Ud. de contar. Todo esto es narrado con la inocencia que da el punto de vista del chico, pero a la vez, con un mordaz y brillante sentido del humor, lleno de personajes bizarros y situaciones absurdas que se vuelven normales para la gente del pueblo -- cosas como que uno de los chicos del colegio tiene un bigote más poblado que el de Charles Bronson, o como el tipo que pasa por el pueblo a toda velocidad en una escandalosa moto...

En muchos sitios he leído críticas negativas que dicen que Amarcord no tiene trama y que, tal como yo mismo comento, no es más que un pegote de recuerdos. No estoy de acuerdo con ese argumento, justamente el ser así es lo que me parece le da toda la magia a esta cinta, y en cuanto a no tener trama, pienso que el descubrimiento de muchas cosas de la vida de parte de Titta y la vida cotidiana del pueblo sirven perfectamente para darnos una historia a seguir. ¿Quién no recuerda con cariño sus aventuras de niño? ¿Quién no se puede reir ya de adulto de las tonterías que hacía o de los problemas en que se metía cuando llegó a la adolescencia? ¿Quién no idealiza su ambiente familiar y social de la juventud?

Amarcord es sin dudas un film extraño, de esos de los que uno debe ir a ver con la mente despejada y sin ánimos de "sobre-criticar". Es una cinta maravillosa que le alegra el alma a cualquiera, si uno se deja llevar por sus imágenes y sus curiosos personajes

Y aunque algunos digan que no tiene trama y que no tiene sentido, para mi esta es una historia de amor. Una historia de amor que no es entre un hombre y una mujer (o un hombre y un hombre, o una mujer y una mujer, dependiendo de cuáles sean las preferencias de cada quien), sino de amor entre un hombre y su vida, y sus orígenes, y sus recuerdos

Todo un éxito de película. No saben lo que se pierden si no la ven...pin...pun...pan

Amarcord obtuvo el Oscar como Mejor Película Extranjera, y recibió dos nominaciones más, una para Fellini como Mejor Director, y otra como Mejor Guión Original para Fellini y Tonino Guerra

Por cierto, les recomiendo ampliamente que se busquen la nueva edición de Criterion Collection, que se ve de un buena...

Amarcord es uno de mis films favoritos del 1974

Trailer de Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus

2006-11-11T14:00:00.000-04:00

Diane Arbus fue una famosa fotógrafa Norteamericana, que se distinguió por captar las imágenes de personajes reales, vale decir, no de modelos -- aunque los comienzos de su carrera fueron en la fotografía publicitaria

Arbus encontró su estilo al fotografiar a todas aquellas personas que eran consideradas raras o excéntricas por la sociedad: enanos, transvestis, prostitutas, gigantes...

Para 1971, cuando contaba 48 años, Arbus se suicidó ingiriendo una gran cantidad de pastillas y cortando sus venas

Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus es el nuevo film de Steven Shainberg (el mismo de Secretary), protagonizado por Nicole Kidman en el rol titular y por Robert Downey jr. y Ty Burrell. La cinta, más que narrar la vida de la artista, busca encontrar quién era ella como persona. Ciertamente, sigue de algún modo la línea de vida que llevó Arbus, pero no es necesariamente una biografía

Para algunos entendidos, esta puede ser la opción de Kidman -- y quizás hasta de Downey jr. -- para obtener alguna nominación este año

De momento, les dejo el trailer de Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus

Para más información, visiten la página oficial

Kinky boots - 2006

2006-11-11T09:30:00.000-04:00

Título en español: Pisando fuerte
Escrita por Geoff Deane & Tim Firth
Dirigida por Julian Jarrold
Protagonizada por Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts, Jemima Rooper & Nick Frost
Duración: 107 minutos

Hay una suerte de sub-género de cine Británico que suele traernos películas cuyas historias suelen girar alrededor de algún tipo de comunidad o personaje que vive momentos difíciles, y que para salir de ellos debe recurrir a algo fuera de lo común, excéntrico incluso. En este grupo entran cintas como The full monty, Calendar girls o Billy Elliot. Y ahora también entra Kinky boots

Kinky boots nos presenta la historia de Charlie Price (Edgerton), el hijo de un fabricante de zapatos -- clásicos zapatos Ingleses, oxfords, de mucha clase, con excelente calidad...y poquísima venta. Cuando su padre muere, Charlie debe encargarse a regañadientes de la fábrica, pero cuando se da cuenta que está al borde de la quiebra, deberá tomar medidas urgentes...

...y la solución que se le ocurre es la de fabricar zapatos de tacón alto para travestis, utilizando a Lola (Ejiofor), un musculoso drag queen como diseñador...

Lógicamente, las cosas no serán nada fáciles para ninguno de los dos personajes, dado que la fábrica de Charlie queda en Northampton, que no es precisamente la avanzada ciudad que pudiera ser Londres. De alli en adelante vivirán experiencias que les harán re-pensar quienes son y que, seguramente, les darán una lección de vida (porque es inevitable que este tipo de cinta venga con una pseudo moraleja)

Kinky boots no es un mal film, pero debo admitir que tenía una expectativa algo alta para esta cinta, y lamentablemente no la cumplió. Aunque las actuaciones son bastante buenas, me parece que Ejiofor estuvo mal como selección para el rol de Lola -- simplemente porque se ve demasiado grotesco y muy poco femenino para ser un travesti. Por otra parte, ya la tercera parte de la historia se vuelve un poco lenta y predecible, cosa que le resta algo de brillo al resto del film

No digo que sea una mala película, de hecho, es más que adecuada, es fresca y tiene varios momentos divertidos, lo que ocurre es una de esas que se ven y se olvidan rápidamente...

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Melinda & Melinda () • Serenity () • Love actually ()

Falleció Jack Palance

2006-11-10T18:30:00.000-04:00

Jack Palance, uno de los más grandes tipos duros del cine de Hollywood, falleció hoy a los 87 años de edad

Palance, cuyo verdadero nombre era Vladimir Palahniuk* (su origen era Ukraniano), debutó en el cine en los años 50s, pero antes de eso fue un boxeador profesional (peso pesado) y durante la Segunda Guerra Mundial luchó tan valientemente que fue merecedor del Corazón Púrpura, la medalla de buena conducta y la Medalla de la Victoria

En sus comienzos como actor compartió mucho con el legendario Marlon Brando -- de quién de hecho era compañero de elenco en la obra Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams. Al igual que Brando, Palance era un actor de método

Su rol más famoso, al menos para esta generación, fue el de Curly Washburn en la cinta City Slickers, junto con Billy Crystal. Por este trabajo se hizo merecedor de un Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1991. También estuvo nominado en esa categoría en 1953 (Sudden Fear) y 1954 (Shane)

* ¿Sería familia de Chuck Palahniuk?

Trailer de Spider-man 3

2006-11-10T09:30:00.000-04:00

Ya está disponible el trailer de Spider-man 3...

La película, a ser estrenada el 04 de mayo del 2007, cuenta con las actuaciones de Tobey Maguire como Peter Parker/Spider-man, Kirsten Dunst como M.J., James Franco como Harry Osborn, Bryce Dallas Howard como Gwen Stacy, Thomas Haden Church como Sandman y Topher Grace como Venom, y es dirigida por Sam Raimi

Se los recomiendo ...cool shit

Para ver el trailer, hagan click --->AQUI<--- o en el logo...

300 - Actualizado

2006-11-05T18:30:00.000-04:00

Update al final...

Este post no es sobre esta película (que por cierto, se ve de un bueeeena), sino de lo siguiente: a la fecha son 279 las reseñas en este blog (si quieres ver la lista completa, haz click --->AQUI<---) y me he planteado el reto de escribir las 21 que me faltan antes de que termine el 2006

Son 21 reseñas en 56 días (hoy es 5 de noviembre), lo que equivale a algo así como una cada tres días...factible, ¿no lo creen?

Pero necesito su ayuda. Obviamente, me será imposible ir al cine 21 veces antes que llegue el 31 de diciembre, por lo que muchas de estas reseñas serán de películas que ya no están en cartelera. Allí es donde entran ustedes: ¿cuáles películas quisieran que reseñara? ¿hay alguna cinta que no esté en la lista y que quisieran ven en el blog?

No espero una respuesta masiva a esta pregunta, pero cualquier ayuda será bienvenida...

Eso sí, por favor no me pidan cosas imposibles de encontrar o que sean tan raras que no las haya visto ("esa en la que salía aquel actor hace tiempo en la que hacía de vampiro y tenía como un rollo con una tipa que era espía pero se enamoraban y había nazis y extraterrestres y el chupacabras y era filmada en blanco y negro y hablada en croata con subtítulos en inglés"). Vean la lista y luego me avisan si se les ocurre algo...

De antemano (¿de Antímano?), ¡gracias...totales!

De momento, las películas que me han recomendado/solicitado son:
- Kairo / Pulse (HombreLobo y Dawzen7)
- Les triplettes de Belleville (Manny)
- Underground (Vemeko)
- Amarcord (Vemeko)
- In weiter ferne, so nah! (Vemeko)
- Bis ans Ender der Welt (Vemeko)
- Tierra (Vemeko)
- La vida secreta de las palabras (Vemeko)
- Silent Hill (Mariel)
- Miami Vice (Juan J)
- La fiesta del chivo (Domingo)
- The island (Domingo)

Chinjeolhan geumjassi - 2005

2006-11-05T10:00:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Seo-gyeong Jeong & Chan-wook Park
Dirigida por Chan-wook Park
Protagonizada por Yeong-ae Lee, Min-sik Choi, Il-woo Nam, Su-hee Go & Byeong-ok Kim
Duración: 112 minutos

Chinjeolhan geumjassi (Sympathy for Lady Vengeance) es la tercera y última cinta de la trilogía de la venganza del escritor y director Chan-wook Park

La película nos narra la historia de Geum-ja Lee (Lee), una chica de 19 años que es enviada a prisión luego de que secuestrara y asesinara a un pequeño niño. Pero luego de 13 años en la cárcel, de la que sale por su buena conducta y su cambio de actitud -- ahora es una devota Cristiana -- Lee se dedicará de lleno a vengarse del verdadero culpable

Hablarles más de la trama sería revelar algunos elementos que es mejor que sean vistos por primera vez en la pantalla, pero sí les puedo decir que al igual que con otros de sus trabajos, Park logra ser bastante efectivo en la creación de sus personajes y principalmente en los motivos que los llevan a actuar de una manera u otra

También con los mismos resultados de otras veces, la violencia es mucha y fuerte, pero muy original -- las muertes y venganzas de Lee son ingeniosas, por decir poco...

Resulta muy interesante ver cómo la venganza hace que cambie la gente, o que haga cosas que normalmente no hubiese hecho. El comportamiento de Lee es frío y calculador, y eso es algo que uno no espera de una mujer de rostro tan hermoso y aparentemente delicado -- de hecho, hay momentos, sobre todo al comienzo de la película, que uno puede dudar si debe sentir simpatía o empatía por este personaje, ya que no conoce sus motivaciones y solo ve lo que es capaz de hacer: cosas terribles

En cuanto a la dirección, me pareció más que efectiva. Park suele usar efectos especiales pero más como gimmick que otra cosa. Aquí no hay diferencias en ese respecto, y en particular hay uno que recuerda mucho el estilo de David Fincher. Las secuencias de sueños o daydreams pueden ser un poco bizarras (¡el perro!), pero tienen sentido dentro de la trama

Algo que si me pareció que se podía haber mejorado es que en el segundo acto se estanca un poco la película, se hace muy larga y me parece que hay al menos una de las venganzas (o pseudo venganzas, porque en realidad son pasos que sigue Lee para poder llegar a su objetivo final) pudo haberse dejado por fuera sin afectar la trama

No la considero comparable con su antecesora, Oldboy, pero creo que en si es una buen película y una obra que representa bien a su autor...

Se las recomiendo

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Oldboy ()

Renaissance - 2006

2006-11-03T09:00:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Jean-Bernard Pouy & Patrick Raymal
Dirigida por Christian Volckman
Protagonizada por Patrick Floersheim, Laura Blanc, Virginie Mery, Gabriel LeDoze, Kevork Malikyan & Marc Cassot
Duración: 105 minutos

Rápido, ¿qué consigues si metes en una licuadora a Sin City, A.I.: Artificial intelligence, Blade Runner y Dark City?

Consigues a Renaissance...

Visualmente, esta es una de las películas más interesantes que he visto en muchísimo tiempo...hecha con una animación que busca asemejar el blanco y negro de Sin City -- blanco y negro real, sin tonalidades de gris ni colores perdidos que aparecen por momentos -- y con una historia bien interesante que se presta para cantidades de tomas y planos bien originales e ingeniosos, Renaissance es un verdadero triunfo

En un Paris futurista -- en el 2054 -- el detective Barthélémy Karas (Floersheim) debe hallar a una mujer que ha sido secuestrada (Mery). Para esto deberá recorrer el oscuro laberinto en el que se ha convertido la ciudad, tratando de encontrar alguna pista que lo lleve a hallarla. Pero Karas no es el único que anda tras la pista de Ilona, Bislaine (Blanc), su hermana, también busca al culpable de su secuestro. A cada paso que dan van desenredado un misterioso complot en el que se involucra a la empresa Avalon, omnipresente en Paris y aparente dueña de la ciudad...

La película, que duró siete años para ser terminada (tenían un presupuesto recontramínimo si se le compara con las películas de PIXAR o DreamWorks), es todo un logro técnico. La animación es simplemente impresionante, con unas tomas que darían envidia a los directores más arriesgados -- se nota que Volckman aprovechó el formato para dar rienda suelta a su imaginación. Ojo, no quiero decir que no tenga sus detallitos: como toda animación de seres humanos, hay momentos en los que los movimientos se ven robóticos y rígidos, y en los que los labios parecen moverse de una forma que no encaja con los diálogos (si pueden, véanla en su francés original, que resulta mucho mejor que la versión traducida al inglés)

Otra cosa que me resultó muy interesante fue tratar de identificar los íconos arquitectónicos de Paris, representados aquí en una versión futurista y oscura. Lógicamente, este es un detalle que solo apreciarán los que conozcan un poco de esa ciudad

A pesar de ser una cinta animada, Renaissance no es apta para niños. Hay bastante violencia y agresiones, además de uno que otro semi desnudo por allí

No es una película tradicional, y quizás solo por eso merezca el ser vista, pero considero que si la llegan a ver, lo más seguro es que les guste -- a menos que no les interese la ciencia ficción...

Renaissance es uno de mis films favoritos del 2006

Edgar Ramírez trabajará con Matt Damon

2006-11-02T12:00:00.000-04:00

El Venezolano Edgar Ramírez, quien ha hecho una corta pero productiva carrera en el cine nacional (pareciera que 9 de cada 10 películas hechas acá son protagonizadas por él), acaba de dar un enorme paso para entrar definitivamente en Hollywood, al ser seleccionado para darle vida al villano de la tercera (y posiblemente última) aventura de Jason Bourne, el agente secreto con problemas de memoria que interpreta el archiconocido Matt Damon

The Bourne ultimatum, que así se llamará la cinta a estrenarse el 10 de agosto del 2007, contará con Ramírez como un peligroso asesino que anda tras la pista de Bourne, y que se supone será su más difícil rival hasta ahora (incluso más que el que interpretó Karl Urban en The Bourne supremacy). Este rol se le había ofrecido originalmente al Mexicano Gael García Bernal, quien no pudo aceptar la oferta por estar trabajando en la post-producción de su primera obra como director...

No sé qué opinan Uds., pero a mi me agrada mucho ver a talento nacional apareciendo en películas de Hollywood (o de Bollywood o de Asia, si así fuera el caso), y más aún en una serie como esta que a mi me gusta particularmente mucho. ¡Mucho éxito para Edgar...!

Si quieres leer mi reseña de The Bourne supremacy (me gustó mucho) y de Domino (no me gustó mucho), haz click en sus nombres...

Mou gaan dou - 2002

2006-10-29T07:30:00.000-04:00

Título en español: Asuntos infernales
Escrita por Felix Chong & Siu Fai Mak
Dirigida por Wai Keung Lau & Siu Fai Mak
Protagonizada por Tony Leung, Andy Lau, Anthony Wong, Eric Tseng, Sammi Cheng y Kelly Chen
Duración: 101 minutos

Luego de ver Mou gaan dou (Infernal affairs), me doy cuenta por qué Martin Scorsese pensó en versionarla...simplemente, porque es un peliculón. Tenía tiempo que no veía una cinta tan buena como esta

Situada en Hong Kong, la película narra un enfrentamiento entre la policía y la triada -- la mafia China -- en el cual cada uno tiene a un espía, a un soplón, en las filas del otro. Yan (Leung) es el mejor de los undercovers al mando del Comandante Wong (Wong), y Lau (Lau) es el mejor espía de los que trabajan para Hon Sam (Tsang), el líder mafioso

Ninguno de los dos lados sospecha de la existencia de los infiltrados, pero luego de que una entrega de drogas es descubierta por la policía, el secreto desaparece y comienza la carrera para tratar de descubrir quiénes son los espías

El film está lleno de tensión -- más que de acción, de hecho -- ¿descubrirán a Lau sus colegas policías? ¿sospechará Sam sobre la identidad de Yan? ¿quién descubrirá primero al otro?

Verdaderamente, esta historia es narrada sin desperdicio -- mérito de los directories Wai Keung Lau y Siu Fai Mak, así como de los guionistas Felix Chong y el propio Mak. La dirección es muy efectiva, sabiendo cuando ser íntima y cuando ser amplia, al igual que el libreto, que es tremendamente inteligente e ingenioso -- particularmente en la manera que tienen para comunicarse Yan y Wong, y en la manera en que se van develando las pistas

Las actuaciones son también muy buenas, particularmente de parte de los cuatro protagonistas...Yan es el típico policía que ya duda si es más criminal que hombre de ley, cansado de pasar años y años sin poder revelar su verdadera identidad, y Lau vive algo parecido -- pero al revés, ¿será que vale la pena seguir siendo mafioso? Sam es carismático, pero muy peligroso, mientras que Wong es más estóico, pero no por eso se le puede marcar como menos arriesgado

Si hay algo que quizás pudo mejorarse, es la música. No es tanto que sea mala, sino que me pareció inconsistente y en algunos momentos fuera de lugar. Otra cosa que pudo trabajarse un poco más: los pedazos de vida privada de Yan que nos dejan ver son pocos y no aportan a la historia -- ya sabemos que tiene un pasado y que quiere volver a tener una vida normal -- quizás si se hubiesen desarrollado un poco más...

En líneas generales, esta es una de las mejores películas que he visto en los últimos tiempos, y no puedo esperar para ver que hizo Scorsese con este material, así como las actuaciones de Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Martin Sheen -- debe ser interesante la comparación

Mou gaan dou es uno de mis films favoritos del 2002

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Shi mian mai fu ()

The pride of the Yankees - 1942

2006-10-26T13:30:00.000-04:00

Título en español: ??????
Escrita por Jo Swerling
Dirigida por Sam Wood
Protagonizada por Gary Cooper, Teresa Wright, Walter Brennan, Dan Duryea, Elsa Janssen, Ludwig Stossel & Babe Ruth
Duración: 128 minutos

Las películas biográficas suelen correr el riesgo de dejar "mal parado" al protagonista de la historia, por lo que muchas veces se acostumbra editar o mejorar algunas de sus peores facetas o sus momentos más oscuros -- claro, a menos que estemos hablando de alguien como Idi Amin en The last king of Scotland

Ese paradigma es mucho más acertado cuando nos referimos a películas viejas, como por ejemplo The pride of the Yankees

La cinta narra la vida del legendario Lou Gehrig (Cooper), inicialista de los Yankees de New York y parte de una de las más famosas dinastías del deporte, además de compañero de equipo de Babe Ruth -- y uno de los mejores peloteros de la historia por mérito propio

Lo vemos desde su niñez en un hogar de inmigrantes Alemanes, cuando conoce el béisbol, hasta que cae víctima de una terrible enfermedad (que por cierto lleva su nombre hoy día), pasando por el momento en el que es firmado por los Yankees y desarrolla su sensacional carrera -- una carrera muy especial, en la que Gehrig llegó a jugar en 2.139 partidos de forma consecutiva, un récord que duró casi 60 años

Ahora, lo interesante de The pride of the Yankees (además de ver una versión endulzada de una vida de pelotero), es que varios beisbolistas de verdad participaron en la cinta, particularmente el propio Babe Ruth, y Bill Dickey, el receptor de los Yankees. Resulta curioso ver a estos personajes interpretándose a si mismos...

Aunque siempre que la veo termino con una sonrisa en la cara, debo admitir que no se trata por ser esta una buena película -- las actuaciones son bastante malas y básicas (salvo las de Cooper y de Teresa Wright, quien interpretó a su esposa), los diálogos son terribles en muchas ocasiones (cursis hoy en día, quizás no tanto en su momento) y en general me parece que pinta a Gehrig como un simplón bobo y bonachón, cuando se sabe que era una persona más seria e introvertida, y que continuamente reprochaba el estilo de vida de su colega Ruth...pero en ningún lado se le describe como tonto y ese pareciera ser parte del mensaje de la película...

...no, a mi The pride of the Yankees me gusta porque me encanta el béisbol y soy fanático de Gehrig y de muchos peloteros de esa época, y poder ver imágenes de los ya inexistentes estadios de los 20s y 30s, así como recordar algunas de las hazañas de este jugador (como por ejemplo el partido de cuatro jonrones, o cuando soltó dos vuelacercas como promesa a un niño enfermo)

En su momento fue considerado como un clásico -- alcanzó a tener once nominaciones al Oscar -- pero hoy en día ha perdido algo de gracia. Quizás tiene más peso como documento histórico y como distracción que por ser un peliculón (que no lo es)

No sé si les agradará a muchos de ustedes, pero al menos para los fanáticos del béisbol les puede interesar para conocer un poco más sobre este insigne pelotero...

Por mi parte, The pride of the Yankees es mi film favorito del 1942

Las princesas de Shrek

2006-10-24T15:30:00.000-04:00

A los que son fanáticos del ogro verde -- yo, no tanto -- les dejo este regalito: una foto de las cinco princesas de Shrek III (Shrek the third)

De izquierda a derecha: la obsesiva-compulsiva de Cenicienta (Amy Sedaris), la coqueta pero sarcástica Blanca Nieves (Amy Poehler), Fiona (~~la perrita de la Dra. Nanda~~ Cameron Diaz), la obstinada y prepotente Rapunzel (Maya Rudolph) y la narcoléptica Bella Durmiente (Cheri Oteri)

Recuerden hacer click en la imagen para ver en tamaño grande...

Shrek the Third se estrenará el 18 de mayo en USA y seguramente en fechas cercanas en el resto del mundo

Vía Coming Soon

Lista de películas postuladas al Oscar como Mejor Película Extranjera

2006-10-23T12:00:00.000-04:00

La Academia ya ha publicado la lista de películas que están postuladas para recibir una nominación como Mejor Película Extranjera. Como ya hemos mencionado, la representante de Venezuela es Maroa de Solveig Hoogesteijn:

Alemania, “The Lives of Others,” Florian Henckel von Donnersmarck
Argelia, “Days of Glory,” Rachid Bouchareb
Argentina, “Family Law,” Daniel Burman
Australia, “Ten Canoes,” Rolf de Heer
Austria, “You Bet Your Life,” Antonin Svoboda
Bangladesh, “Forever Flows,” Abu Sayeed
Bélgica, “Someone Else’s Happiness,” Fien Troch
Bolivia, “American Visa,” Juan Carlos Valdivia
Bosnia-Herzegovina, “Grbavica,” Jasmila Zbanic
Brasil, “Cinema, Aspirins and Vultures,” Marcelo Gomes
Bulgaria, “Monkeys in Winter,” Milena Andonova
Canadá, “Water,” Deepa Mehta
Chile, “En la Cama,” Matiaz Bize
China, “Curse of the Golden Flower,” Zhang Yimou
Colombia, “A Ton of Luck,” Rodrigo Triana
Corea, “King and the Clown,” Lee Jun-ik
Croacia, “Libertas,” Veljko Bulajic
Cuba, “El Benny,” Jorge Luis Sanchez
Dinamarca, “After the Wedding,” Susanne Bier
Egipto, “The Yacoubian Building,” Marwan Hamed
Eslovenia, “Gravehopping,” Jan Cvitkovic
España, “Volver,” Pedro Almodóvar
Filipinas, “The Blossoming of Maximo Oliveros,” Auraeus Solito
Francia, “Avenue Montaigne,” Daniele Thompson
Grecia, “Chariton’s Choir,” Grigoris Karantinakis
Holanda, “Black Book,” Paul Verhoeven
Hong Kong, “The Banquet,” Feng Xiaogang
Hungría, “White Palms,” Szabolcs Hajdu
India, “Rang De Basanti,” Rakeysh Omprakash Mehra
Indonesia, “Love for Share,” Nia Dinata
Irán, “Transit Cafe,” Kambozia Partovi
Iraq, “Dreams,” Mohamed Al-Daradji
Islandia, “Children,” Ragnar Bragason
Israel, “Sweet Mud,” Dror Shaul
Italia, “Golden Door,” Emanuele Crialese
Japón, “Hula Girls,” Sang-il Lee
Kazakhstán, ~~"Borat"~~ “Nomad,” Sergei Bodrov, Talgat Temenov, Ivan Passer
Kyrgyzstán, “The Wedding Chest,” Nurbek Egen
Líbano, “Bosta,” Philippe Aractingi
Lituania, “Before Flying Back to Earth,” Arunas Matelis
Macedonia, “Kontakt,” Sergei Stanojkovski
Marruecos, “The Moroccan Symphony,” Kamal Kamal
México, “Pan’s Labyrinth,” Guillermo del Toro
Nepal, “Basain,” Subash Prasad Gajurel
Noruega, “Reprise,” Joachim Trier
Perú, “Madeinusa,” Claudia Llosa
Polonia, “Retrieval,” Slawomir Fabicki
Portugal, “Alice,” Marco Martins
Puerto Rico, “Thieves and Liars,” Ricardo Méndez Matta
República Checa, “Lunacy,” Jan Svankmajer
Rumania, “The Way I Spent the End of the World,” Catalin Mitulescu
Rusia, “9th Company,” Fyodor Bondarchuk
Serbia, “Tomorrow Morning,” Oleg Novkovic
Suecia, “Falkenberg Farewell,” Jesper Ganslandt
Suiza, “Vitus,” Fredi M. Murer
Taiwán, “Blue Cha Cha,” Cheng Wen-tang
Tailandia, “Ahimsa Stop to Run,” Leo Kittikorn
Turquía, “Ice Cream, I Scream,” Yuksel Aksu
Ukrania, “Aurora,” Oxana Bayrak
Venezuela, “Maroa,” Solveig Hoogesteijn
Vietnam, “Story of Pao,” Ngo Quang Hai

Adicionalmente, está postulada la cinta "Lights in the dusk" del Finlandés Aki Kaurismaki, quien ha pedido que retiren su trabajo de la postulación. Actualmente la Academia está en discusión con él para tomar una decisión

Las 61 películas representan un récord a la mayor cantidad de cintas postuladas

Las nominaciones al Oscar se harán publicas el 23 de enero del 2007

Nacho Libre - 2006

2006-10-17T14:00:00.000-04:00

Título en español: Nacho Libre
Escrita por Jared Hess, Jerusha Hess & Mike White
Dirigida por Jared Hess
Protagonizada por Jack Black, Ana de la Reguera, Héctor Jiménez, Darius Rose y Moisés Arias
Duración: 100 minutos

Nacho Libre es una película rídicula y absurda, con un humor bastante bizarro, muy físico, pero también lleno de morisquetas y situaciones traídas por los pelos. Si no te gustan este tipo de cintas, no creo que te guste esta, pero si lo que quieres es reirte de tonterías sin sentirte culpable, este es el film para ti

De las mentes retorcidas de Jared Hess, su esposa Jerusha y Mike White, además de la personalidad de demonio de Tanzania de Jack Black, llega esta película que narra las aventuras de un monje que vive una miserable existencia en un monasterio, y cuyo sueño es convertirse en un famoso luchador libre

Para ayudar a alimentar a los huérfanos que viven en el monasterio, Nacho (Black) decide convertirse en un luchador libre, reclutando los servicios de Esqueleto (Jiménez), quizás la única persona del pueblo que es más estrafalaria que él. Adicionalmente a esto, Nacho buscará ganarse el amor de la hermana Encarnación (de la Reguera)

Como se podrán imaginar, la mayoría de las risas viene de los desastrosos esfuerzos de Nacho y Esqueleto para entrenarse y para enfrentarse a diferentes rivales en el cuadrilátero, además de la constante morisquetera de ambos actores. Los chistes son tontos, más no estúpidos, y la dirección de Hess es bastante particular, sirviendo de apoyo al estilo de Black, con muchos close-ups a su cara. Su estilo es similar a lo que hizo en Napoleon Dynamite (otra película con el mismo humor idiota-absurdo), y hay ciertos momentos en los que recuerda un poco a Wes Anderson

Esta es una de esas películas que cuando uno las ve, sabe que aún cuando se esté destornillando de la risa, es muy probable que al resto de la gente no le parezca igual de divertida...yo la recomiendo ampliamente, pero entendería perfectamente si Uds. no están de acuerdo...

Nacho Libre es uno de mis films favoritos del 2006

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

The school of rock () • High fidelity () • King Kong (2005) ()

Pesadilla tridimensional

2006-10-16T09:30:00.000-04:00

En varios blogs he leído sobre el estreno en USA de The nightmare before Christmas en 3-D. Me imagino que se debe ver fenomenal y glorioso...

Para los que no conocen esta cinta (mi favorita del 1993), esta narra las aventuras de Jack Skellington, el líder de Halloweentown y responsable por llevar a cabo la noche de brujas, quien en por casualidad llega al Polo Norte y conoce de la Navidad y a Santa Claus, y se queda prendado de la idea

A su regreso a Halloweentown decide hacerse cargo de las fiestas Navideñas con desastrosos resultados...

Además de ser una idea bastante original, la verdadera magia de esta película está en su animación y en el diseño de los personajes. Aún cuando no dirigió la cinta (esta responsabilidad cayó sobre Henry Selick), la idea original, la historia y los personajes fueron creados por la demencial mente de Tim Burton

Lamentablemente, la probabilidad de que lleguemos a ver esta versión 3-D en Venezuela es menor a 0,000001

¿Cuándo será que tengamos en el país un cine I-Max? Sería sencillamente espectacular poder disfrutar de The nightmare before Christmas en 3-D y en pantalla super gigante...

Lady in the water - 2006

2006-10-14T12:30:00.000-04:00

Título en español: La dama en el agua
Escrita por M. Night Shyamalan
Dirigida por M. Night Shyamalan
Protagonizada por Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban, Jeffrey Wright, Cindy Cheung, Freddy Rodríguez y M. Night Shyamalan
Duración: 110 minutos

¿Nunca les ha pasado que salen de ver una película y no pueden dejar de pensar en el tiempo perdido? Y no me refiero a "que me regresen esas dos horas de mi vida", sino a la sensación de confusión ante el tiempo y el esfuerzo que se perdió por hacer una película sin sentido, ni importancia

Eso es lo que sentí al salir de Lady in the water

M. Night Shyamalan va decididamente en una espiral en picada, con cada una de sus películas peor que la anterior. Y con este film el salto fue casi cuántico...

Lady in the water se supone que debería ser un 'cuento de hadas' en las palabras de su propio director, pero termina siendo un pasticho de escenas que siguen una delgada línea de trama: hay dos o tres escenas de terror, hay otras tantas de drama, algunas más de supuesta comedia, una que otra de fantasía y el resto solo están para servir de liga entre ellas

La historia es sencilla: un hombre que trabaja como conserje de un conjunto residencial (Giamatti) encuentra una noche a una extraña chica que proviene de otro mundo (Howard). La joven, de nombre Story, es una ninfa acuática, una Narf (según la leyenda de la película) y tiene algún tipo de misión que cumplir para salvar al mundo, o a su mundo o a los dos. No queda muy claro. Para esto necesitará la ayuda del conserje, Cleveland. Así comienzan a suceder algunos hechos que llevarán a un desenlace nada sorpresivo

Ese último punto es algo en lo que esta cinta difiere de las otras de Shyamalamadingdong: no hay un twist, una sorpresa al final, y aunque suene raro decirlo, es una lástima, porque quizás eso hubiese hecho más pasable esta película

Las actuaciones no son malas, aunque la de Howard raya en lo fastidioso. Hay muchos personajes mal presentados y con poca participación en pantalla, lo que desperdicia posibles buenas actuaciones. Para colmo, Shyamalamalamalalalamamama decidió incluirse en el elenco. Famoso por imitar a Alfred Hitchock y aparecer brevemente en cada una de sus películas (el psiquiatra de Sixth sense, el hombre que mató a la esposa de Mel Gibson en Signs, el potencial criminal en el estadio en Unbreakable y el guardia forestal en The village), en este caso tiene uno de los personajes pivotales de la película y aunque tampoco se puede decir que su actuación es terrible, si distrae un poco la atención (quizás estoy exagerando, porque no todo el mundo sabe quién es y no necesariamente lo reconocerán, pero al menos a mi me pareció de más)

Otra cosa que no me gustó fueron los efectos visuales, parecían de inferior calidad y quizás si se hubiese contado con algo mejor -- y si se hubiesen usado un poco más -- el resultado final se vería mejorado...

No puedo negar que las primeras cuatro películas de Shyamalalalaheyheyhey me gustaron (en algunos casos bastante), pero Lady in the water fue un desperdicio de mi tiempo y del tiempo de él mismo...ojalá sus próximos trabajos sean mejores que este...

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

American splendor () • Cinderella man () • Sideways () • The village ()

Trailer de Grindhouse

2006-10-12T15:30:00.000-04:00

Ya está disponible el trailer de Grindhouse, el film de doble función dirigido por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino (una película de una hora cada uno, con un intermedio de trailers y comerciales falsos en el medio)

Yo no sé qué pensarán Uds., pero yo ya estoy salivando...se ve grandioso en toda su gloria de B-Movie, con muchas explosiones, mucha sangre, muchas mujeres y muchos tipos malos como héroes, antihéroes y villanos...

Acá les dejo el trailer, la resolución no es muy buena, pero no sé si es a propósito o si es que el que lo colgó en YouTube lo tenía pirateado...

Update: el trailer fue sacado de YouTube por violación de derechos de autor...así que les dejo el link para que lo vean en casa de Carlanga

Vacaciones

2006-10-05T07:00:00.000-04:00

A partir de hoy y por una semana, estaré de vacaciones en Margarita (morid de la envidia, pobres mortales)

Espero poder seguir contando con tenerlos como lectores cuando regrese...

Saludos,

LA GERENCIA

Regresa Miyazaki

2006-10-04T08:30:00.000-04:00

Hayao Miyazaki, el maestro detrás de maravillas como Spirited away (lee mi reseña aquí), Howl's moving castle, Princess Mononoke y Porco Rosso, entre muchas otras, comenzará a trabajar en una nueva cinta...

Aún no hay más noticias, no se sabe de qué tratará ni nada más. Lo único que se ha dicho es que se espera que esté lista para ser estrenado en el 2008

Robert Downey jr. será Iron man

2006-09-29T11:00:00.000-04:00

...y no me refiero a que competirá en el famoso triatlón, sino a que ha sido seleccionado para interpretar el papel de Tony Stark en la película de Iron man, el superhéroe de la armadura voladora que la gente de Marvel y Paramount está preparando para mediados del 2008, y cuya filmación arrancará en enero del próximo año

El film será dirigido por Jon Favreau (Made, Elf, Zathura), quien está también involucrado en la filmación de John Carter of Mars. El libreto estará a cargo de Arthur Marcum y Matthew Hollaway, y obviamente estará basado en los comics de Marvel

Para los no iniciados, Iron man narra las aventuras de Tony Stark (Downey jr.), un científico millonario (entró en MIT a los 15 años) que sufrió una grave herida en el corazón durante la Guerra de Vietnam (a ver cómo actualizan esto en la película...¿Guerra del Golfo? ¿I o II?) y que gracias a la ayuda de un prisionero Vietnamita logra construir una armadura de hierro que le da superfuerza y la habilidad de volar, además de mantenerlo con vida

Stark escapa de sus captores en el país oriental y regresa a casa, donde logra hacer crecer la compañía de su familia (sus padres fallecieron en un accidente de tránsito). Allí le va haciendo mejoras a su armadura, a la vez que comienza a luchar contra el mal...

Una de los aspectos que hacen interesante a esta historia -- además del tradicional interés de fanboy en ver a este superhéroe en la gran pantalla -- es que Stark se convierte en un alcohólico. Las presiones de luchar contra el mal y de manejar las empresas Stark (continuamente atacadas por su rival comercial, Justin Hammer, y por la agencia federal S.H.I.E.L.D.), hacen que caiga presa de la bebida

Esto es lo que hace interesante (y en mi opinión, acertada) la escogencia de alguien como Downey jr., quien ha demostrado un rango como actor que le permite interpretar a un personaje tan complicado y sufrido como puede ser Tony Stark. Downey jr. viene de una seguidilla de excelentes e interesantes interpretaciones en films como Kiss kiss bang bang (lee mi reseña aquí -- lo recomiendo Ampliamente, con A mayúscula), A scanner darkly, y Good night and good luck (lee mi reseña aquí), además de algunas cintas que están por salir y que prometen bastante, como Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus, A guide to recognizing your saints y Zodiac, esta última dirigida por David Fincher y que narra los sucesos ocurridos en San Francisco en las décadas de los 60s y 70s cuando un asesino en serie, El Asesino del Zodíaco, aterrorizó a la ciudad

Falta año y medio aún, pero ya este film está entre los que espero ver para el 2008...

Trailer del nuevo film de Chan-wook Park

2006-09-28T10:30:00.000-04:00

Buen día para los amantes del buen cine y sobre todo del buen cine salido del Lejano Oriente...

Coincidiendo con la exhibición en Caracas del excelente film Oldboy (lee mi reseña aquí), ya está disponible el trailer del nuevo film de Chan-wook Park, el director de dicha cinta. Esta nueva película tiene un curioso nombre: Soy un cyborg, pero está bien

Las opiniones de los fanboys sobre este nuevo film parecen estar divididas, con algunos adorando la nueva dirección que toma el director (menos violenta, más alegre -- ¡es una historia alegre y romántica!) y otros reclamando que se está convirtiendo en un 'Jean-Paul Jeunet Oriental' y que esta nueva película no es más que una 'Amélie Coreana' (lee mi reseña de Amélie aquí)

Si se quieren hacer su propia opinión, hagan click en el poster del film para que vean el trailer. A mi no me mata, pero igual, me da curiosidad de ver la película porque sin duda es algo diferente de lo que él acostumbra

Thank you for smoking - 2006

2006-09-26T11:30:00.000-04:00

Título en español: Gracias por fumar
Escrita por Jason Reitman
Dirigida por Jason Reitman
Protagonizada por Aaron Eckhart, William H. Macy, Maria Bello, David Koechner, Rob Lowe, Katie Holmes, Adam Brody, Cameron Bright, Kim Dickens, Todd Louiso, Sam Elliott, J.K. Simmons & Robert Duvall
Duración: 92 minutos

Esta cinta escrita y dirigida por Jason Reitman -- el hijo de Ivan Reitman -- es una excelente sátira y burla del mundo del cabildeo o lobbying que se realiza en Estados Unidos, y por qué no, en otros países, para que algunas compañías o industrias logren obtener beneficios en la emisión de leyes o preferencias de parte de gobernadores, congresistas y hasta la presidencia

Aaron Eckhart es Nick Naylor, el principal vocero de las compañías tabacaleras. Nick es un tipo encantador, simpático, vivaz y que siempre sabe qué decir. No importa el tema, no importa cuan negativa sea la actividad de una empresa, él los puede defender y darle la vuelta al asunto para que salgan parados como los 'buenos' de la historia. Aunque es una clara burla de la realidad, es inevitable pensar que muchas de las situaciones que aquí aparecen deben suceder en la realidad (quizás menos exageradas, aunque bien pudiera ser que en la vida real sean peores)

Thank you for smoking es una cinta muy divertida, con un humor bastante inteligente y que usa muchas técnicas de edición, títulos animados y algunos flashbacks que le dan mucha fluidez y que hacen que sea agradable de ver. No creo que Reitman esté buscando cambiar la manera de pensar del mundo con este film, pero el mensaje sigue llegando: aún cuando Nick Naylor es el héroe, queda muy claro que lo que él hace está mal, que los cigarros matan y que las compañías tabacaleras han sido culpables de ocultar información que pudo haber salvado muchas vidas

Aparte de la dirección de Reitman, el film le debe gran parte de su calidad a la actuación de Eckhart: es un desgraciado, pero nunca deja de sonreir. Es uno de esos tipos que aún si te estuviera matando, te caería bien. El resto del elenco, aunque no tiene mucho por hacer, es igualmente brillante, destacándose Robert Duvall como el último de los grandes magnates tabacaleros, William H. Macy como un congresista rival, y Maria Bello y David Koecher como otros dos cabilderos (alcohol y armas de fuego, respectivamente)

Muy buen film. Se los recomiendo ampliamente...

Thank you for smoking es uno de mis films favoritos del 2006

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Open range () • Secret window () • Seabiscuit () • Secondhand lions ()

Taquilla de la semana

2006-09-19T19:30:00.000-04:00

La taquilla en USA para el fin de semana del 15.09 al 17.09

01 - $14,414,630 - Gridiron Gang
02 - $10,005,895 - The Black Dahlia
03 - $6,061,762 - Everyone's Hero
04 - $4,777,554 - The Covenant
05 - $4,627,989 - The Last Kiss
06 - $4,114,921 - Invincible
07 - $3,623,084 - The Illusionist
08 - $3,319,124 - Little Miss Sunshine
09 - $2,722,954 - Hollywoodland
10 - $2,680,225 - Crank

The break-up - 2006

2006-09-18T22:30:00.000-04:00

Título en español: Viviendo con mi ex
Escrita por Jeremy Garelick & Jay Lavender
Dirigida por Peyton Reed
Protagonizada por Jennifer Aniston, Vince Vaughn, Jon Favreau, Judy Davis, Justin Long, Joey Lauren Adams, Cole Hauser, Ann-Margret, Jason Bateman, Vincent D'Onofrio, Ivan Sergei y John Michael Higgins
Duración: 105 minutos

The break-up me pareció una película particularmente decepcionante. No es drama, ni es comedia, ni es algo en el medio de esas dos cosas...

La cinta arranca sin perder tiempo: en los primeros cinco minutos Gary (Vaughn) y Brooke (Aniston) se pelean y deciden separarse. Ninguno de los dos quiere ceder y dejar al otro ganar, ya sea en lo que corresponde a quedarse con el apartamento que ambos ocupan, o en ser el primero en pedirle disculpas al otro y "arreglar la situación"

Durante el resto de la película vemos a ambos vivir momentos (algunos cómicos, otros más dramáticos) que pudiéramos llamar "tipicos" de la ruptura de una relación, y que poco a poco los irán llevando al desenlace de su historia

Ahora, el problema que yo le veo a esta película es que no termina de decidir por dónde ir: cuando se vuelve graciosa, de repente pasa algo que no tiene nada de cómico y le cambia el mood, solo para que unos minutos más tarde se vuelvan a invertir las cosas, y pasa de un pseudo-drama a tener escenas de comedia (la mayoría de ellas con Jon Favreau)

En si, la película no es terrible, pero no termina de concretar sobre lo que es una idea bastante abierta y que permite tomar varios caminos. Las actuaciones son relativamente buenas, especialmente la de Aniston -- aunque Vaughn mantiene prácticamente la misma expresión durante toda la película (salvo en los momentos en que están peleando)

De las escenas divertidas, un par sobresalen: cuando Gary va a una discoteca con su hermano Lupus (Hauser), cuando Richard (Higgins), el hermano de Brooke canta Owner of a lonely heart de Yes, y una conversación entre Gary y Johnny O (Favreau) hacia el final de la película

Más que ser una comedia romántica, The break-up es una película que no concreta en lo que quiere ser, y que desaprovecha tanto una buena idea, como a una buena actriz (Aniston)

Diría que me decepcionó, pero no tenía grandes expectativas...

Si quieres leer mis reseñas de films con estos actores, haz click en ellos:

Along came Polly () • Bruce Almighty () • Office space () • The iron giant () • Domestic disturbance () • Wedding crashers ()

The life aquatic with Steve Zissou - 2004

2006-09-14T16:00:00.000-04:00

Título en español: La vida acuática
Escrita por Wes Anderson & Noah Baumbach
Dirigida por Wes Anderson
Protagonizada por Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Cate Blanchett, Noah Taylor, Michael Gambon, Jeff Goldblum & Willem Dafoe
Duración: ?? minutos

The life aquatic with Steve Zissou es algo más que una burla (reconocida) de la vida y logros de Jacques Cousteau. Si bien Steve Zissou (Murray) es un (algo excéntrico) Oceanógrafo y su bote se llama "Belafonte" (una referencia cruzada al "Calypso" del científico Francés), allí paran las similitudes (bueno, quizás haya una o dos más por ahí escondidas), para convertirse en una comedia muy al estilo de Wes Anderson, aunque esta vez a mayor escala que lo que él jamás haya intentado

La trama es la más "concreta" (a falta de una mejor palabra) que ha escrito hasta ahora -- quizás no coincidencialmente por el hecho de que no escribió el guión con Owen Wilson, sino con Noah Baumbach. La historia lleva a Zissou y su tripulación a buscar a un misterioso y gigante Tiburón Jaguar, que devoró a Esteban (Cassel) el mejor amigo y compañero de toda la vida del oceanógrafo. Adicionalmente a esta odisea, Zissou conoce a su hijo Ned (Wilson), de quien no tenía idea de su existencia (¿o sí?)

La historia da para una cantidad de situaciones absurdas, casi llegando a bizarras, muy similares a las que solemos ver en las cintas de Anderson. El film, al igual que sus trabajos anteriores, está lleno de detalles minuciosos que, junto con un excelente diálogo, son los que hacen de esta una cinta excepcional...

...y digo excepcional a sabiendas de que no es para todo el mundo. Uno debe ser fanático de Anderson y de su visión para poder disfrutar de este trabajo

Las actuaciones son excelentes por donde uno las mire. Esta vez, el elenco crece exponencialmente hasta contar con una gran cantidad de actores que incluyen a Anjelica Huston como Eleanor, la esposa de Zissou, a Cate Blanchett como Jane, una periodista haciendo un reportaje sobre la más reciente expedición; a Willem Dafoe, como Klaus, uno de los extraños miembros de la tripulación; a Michael Gambon, como Oseary Drakoulias, el productor que financia las filmaciones de documentales que realiza Zissou y a Jeff Goldblum, como Alistair Hennessey, un oceanógrafo rival

La dirección artística es otro de los logros de esta cinta. Las películas de Anderson existen en un universo paralelo en el que parecen mezclarse diferentes épocas -- las ropas y las tecnologías son un pegoste de cosas de los 60s, 70s, 80s y hasta cosas más modernas. Particularmente interesante resulta el "Belafonte" y todos sus equipos. Otra cosa especial de los films de este director es la música, que esta vez no se queda corta, con el añadido de ocho versiones en portugués de canciones de David Bowie (Changes, Ziggy Stardust, Life on Mars, Rebel rebel, y otras) a cargo del actor y cantante Brasilero Seu Jorge, quien interpreta a Pelé dos Santos, otro miembro de la tripulación

Un adicional que tiene esta producción, es la participación de Henry Selick (quien dirigiera la maravillosa The nightmare before Christmas) en los segmentos de animación realizados para todas las escenas en las que aparece vida marina -- prácticamente toda extraña y no existente en el mundo real -- y especialmente el Tiburón Jaguar

The life aquatic with Steve Zissou no es para todo el mundo, pero si te gustaron Rushmore y The Royal Tenenbaums, de seguro la disfrutarás tanto como yo lo hice

The life aquatic with Steve Zissou es uno de mis films favoritos del 2004

Maroa será la postulada por Venezuela al Oscar

2006-09-13T14:30:00.000-04:00

Leyendo Blogacine me entero que el film Maroa de Solveig Hoogensteijn ha sido seleccionado por unanimidad para representar a nuestro país en la categoría de Mejor Película Extranjera para la venidera entrega de los premios Oscar

Ahora, antes que nada, es preciso aclarar que el hecho de que un país (o las autoridades pertinentes) decidan postular una película, esto no quiere decir que la misma será aceptada por la Academia -- recordemos lo ocurrido el año pasado con 1888, cuyos recaudos 'llegaron tarde'

Por otra parte, esta postulación no es más que un primer paso antes de la nominación como tal, es decir, un jurado compara los méritos de cada película postulada y según sus impresiones y conclusiones, nombra a las cinco nominadas. Ahora, que cuáles son los criterios utilizados para medir este mérito o cómo es el proceso de revisar cada película (¿las ven todas? ¿se sientan a discutirlas?), no puedo decir que estoy enterado

El hecho es que ya sabemos cuál es la película que representará a Venezuela en esta primera escogencia...

Para más información, los remito al post que escribió Carlanga al respecto. Hagan click:

--->AQUI<---

Si quieren ver la lista de las cintas ganadoras de dicho premio hasta la fecha, hagan click:

--->AQUI<---

Actualización de data de Taquilla

2006-09-13T11:30:00.000-04:00

Acabo de terminar de actualizar la data de la sección de Taquilla, con los números hasta el 12.09.06

De ahora en adelante intentaré mantenerla al día, con actualizaciones semanales. Eliminé los posts de la taquilla semanal, porque resultan demasiado trabajosos y la verdad, muy poca gente está pendiente de ese detalle. Solamente reportaré la taquilla de la semana más reciente, pero ese post será modificado cada semana, así que no quedará info histórica...

Si quieren ver las recaudaciones de taquilla hasta el 12.09.06, hagan click

--->AQUI<---